Скульптор Бернини: биография Джан Лоренцо Бернини
Скульптор Бернини — один из главных мастеров итальянского барокко XVII века. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) был не только скульптором, но и архитектором, рисовальщиком, живописцем и автором крупнейших художественных проектов папского Рима.
Биография Лоренцо Бернини — это история необычайно успешной художественной карьеры. Он начал работать в мастерской своего отца, ещё молодым получил покровительство кардинала Сципиона Боргезе, затем стал одним из главных мастеров папского двора и в течение нескольких десятилетий фактически определял художественный облик Рима.
Бернини прожил долгую по меркам своего времени жизнь и успел поработать при нескольких папах. Он пережил смену покровителей, серьёзный профессиональный кризис, личный скандал и соперничество с другими крупными мастерами. В конце жизни его приглашал во Францию сам Людовик XIV.
История Бернини одновременно помогает понять и саму эпоху барокко, когда художник всё чаще становился не просто создателем отдельной картины или статуи, а автором целого пространства, способного воздействовать на зрителя.
Кто такой скульптор Лоренцо Бернини
| Полное имя | Джан Лоренцо Бернини |
| Годы жизни | 1598–1680 |
| Место рождения | Неаполь |
| Основное место работы | Рим |
| Профессия | Скульптор, архитектор, рисовальщик, живописец |
| Направление | Барокко |
| Первый учитель | Пьетро Бернини, отец художника |
| Главные покровители | Сципион Боргезе, Урбан VIII, Александр VII |
| Главные сферы работы | Скульптура, архитектура, фонтаны, оформление городского пространства |
| Известные произведения | «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Экстаз святой Терезы», площадь Святого Петра |
Сегодня Бернини прежде всего известен как скульптор. Именно в скульптуре особенно ярко проявилось его умение превращать неподвижный мрамор в сцену, полную движения и сильных эмоций. Но уже в зрелые годы невозможно отделить Бернини-скульптора от Бернини-архитектора.
Он стремился создать не отдельную статую или здание, а целое впечатление.
Детство и обучение Джан Лоренцо Бернини
Джан Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Его отец, Пьетро Бернини, был профессиональным скульптором и выполнял крупные церковные и светские заказы.
Поэтому путь Джан Лоренцо в искусство начался не в академии и не в мастерской постороннего художника. Его первым учителем стал собственный отец.
В начале XVII века семья переехала из Неаполя в Рим. Именно этот переезд во многом определил дальнейшую судьбу Бернини.
Рим того времени был одной из крупнейших художественных площадок Европы. Здесь перестраивались церкви, возводились дворцы, создавались новые площади, капеллы и надгробия. Папы и кардинальские семьи использовали искусство не только как украшение, но и как способ продемонстрировать влияние, богатство и авторитет католической церкви.
Для молодого скульптора особенно важным оказалось знакомство с античным искусством. Рим давал возможность видеть древнеримскую скульптуру непосредственно, изучать человеческое тело, движение, пропорции и работу старых мастеров с мрамором.
Не менее важным образцом был Микеланджело.
Но Бернини довольно быстро пошёл дальше спокойной монументальности Возрождения. Его всё больше интересовал момент действия — поворот тела, сильный жест, изменение выражения лица, мгновение.
Позднее именно эта особенность станет одним из основных признаков скульптуры барокко.
Талант Бернини проявился очень рано. Первые работы он выполнял вместе с отцом, но уже в юности стало понятно, что перед современниками не просто способный помощник Пьетро Бернини, а самостоятельный мастер.
Как скульптор Бернини начал карьеру в Риме
Решающую роль в начале большой карьеры Бернини сыграл кардинал Сципион Боргезе — племянник папы Павла V, страстный коллекционер и один из самых влиятельных меценатов своего времени.
Боргезе собирал античные и современные произведения искусства для своей римской виллы. Молодой скульптор получил возможность создавать работы, которым предстояло находиться в одной коллекции с античными статуями.
Для двадцатилетнего мастера это был необычайно высокий уровень заказа.
В начале 1620-х годов Бернини создаёт для Боргезе несколько произведений, которые позднее станут одними из самых знаменитых скульптур XVII века: «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна», «Давид».
Именно эти заказы сделали молодого Бернини знаменитым. Он показал, что способен работать с мрамором так, будто перед зрителем находится не тяжёлый камень, а кожа, волосы, ткань, листья или напряжённые мышцы человеческого тела.
Вместо спокойной позы он выбирал мгновение действия.
Для искусства барокко это оказалось принципиально новым качеством. Скульптура больше не просто показывала героя — она заставляла зрителя почувствовать, что событие происходит прямо сейчас.
О том, как этот принцип проявлялся у Бернини и других мастеров XVII века, подробнее рассказано в статье «Скульптура барокко: Бернини и другие мастера эпохи».
Бернини при папе Урбане VIII
Настоящий расцвет карьеры Бернини начался в 1623 году.
Папой был избран кардинал Маффео Барберини, принявший имя Урбана VIII. Бернини был знаком с ним ещё до избрания, и новый понтифик стал главным покровителем художника на следующие два десятилетия.
Положение Бернини теперь меняется принципиально.
Он больше не просто скульптор, получающий отдельные заказы. Постепенно Бернини становится одним из главных художников папского Рима.
Особое место в его карьере заняла базилика Святого Петра.
Для неё Бернини создал огромный бронзовый балдахин над главным алтарём. В 1629 году, после смерти Карло Мадерно, он получил должность архитектора собора Святого Петра.
Для мастера, начинавшего прежде всего как скульптор, это был огромный профессиональный шаг.
Бернини всё чаще начинает мыслить не отдельным произведением, а пространством в целом. Скульптура, архитектура, декоративные элементы и свет должны были подчиняться одному замыслу.
Такой подход очень характерен для архитектуры барокко: разные виды искусства соединяются и начинают работать как единая театральная сцена.
В этом смысле Бернини оказался идеальным мастером своей эпохи. Он мог придумать скульптуру, спроектировать архитектурное окружение и одновременно рассчитать, откуда зритель увидит произведение и какое впечатление оно должно произвести.
Скульптор Бернини и архитектор Борромини: соперничество в Риме
Бернини был чрезвычайно успешен, но это не означает, что в Риме у него не было сильных соперников.
Главным из них обычно называют Франческо Борромини.
Их часто противопоставляют друг другу, хотя отношения двух мастеров были сложнее простой личной вражды. Борромини некоторое время участвовал в проектах, которыми руководил Бернини, в том числе в работах в соборе Святого Петра.
Однако по типу личности и способу работы они сильно различались.
Бернини великолепно чувствовал себя в придворной среде. Он умел общаться с папами, кардиналами и аристократами, понимал их ожидания и умел превращать заказ в эффектный художественный образ.
Борромини был прежде всего архитектором, сосредоточенным на сложной геометрии пространства и самой архитектурной форме. Его здания могли быть гораздо радикальнее проектов Бернини, но сам мастер значительно хуже существовал внутри системы папского двора.
Постепенно профессиональная конкуренция превратилась в открытое соперничество.
В Риме одновременно работали и другие сильные мастера — архитектор и живописец Пьетро да Кортона, скульптор Алессандро Альгарди. Поэтому огромное влияние Бернини нельзя объяснить отсутствием конкуренции.
Наоборот, он сумел занять главное положение в одном из самых насыщенных художественных центров Европы.
Личная жизнь Бернини и Костанца Бонарелли
Внешне жизнь Бернини долго выглядит почти образцовой карьерой успешного придворного художника. Однако в конце 1630-х годов произошёл один из самых тяжёлых эпизодов его биографии.
Бернини состоял в отношениях с Костанцей Бонарелли — женой скульптора Маттео Бонарелли, работавшего в его окружении.
Именно Костанцу художник изобразил в знаменитом мраморном бюсте. Это один из самых необычных портретов XVII века: женщина показана не в официальной позе, а словно в момент живого разговора — с растрёпанными волосами, приоткрытым ртом и небрежно раскрытой одеждой.
Позднее Бернини узнал, что Костанца встречается также с его младшим братом Луиджи.
Реакция художника была крайне жестокой. Он напал на брата, а одному из слуг приказал изуродовать лицо Костанцы.
Этот эпизод известен по документальным свидетельствам и показывает совсем другую сторону характера Бернини — вспыльчивость, ревность и ощущение собственной власти.
Последствия особенно хорошо показывают положение Бернини при папском дворе. Художника приговорили к штрафу в 3000 скуди, но папа Урбан VIII фактически избавил своего любимого мастера от наказания. Слуга, исполнивший приказ, был отправлен в изгнание, а сама Костанца провела несколько месяцев в заключении.
В письме к кардиналу мать Бернини жаловалась, что сын ведёт себя так, словно он «господин мира» и для него не существует правосудия. Этот эпизод показывает совсем другую сторону знаменитого придворного художника — не только его вспыльчивость и ревность, но и ту исключительную защищённость, которую давала ему близость к папской власти.
Покровительство Урбана VIII и положение Бернини при папском дворе оказались настолько сильными, что художник продолжил получать крупнейшие заказы.
Вскоре Бернини женился на Катерине Тецио. У супругов родилось много детей, а их сын Доменико позднее написал биографию отца, ставшую одним из важных ранних источников о жизни мастера.
Кризис в карьере скульптора Бернини
К середине 1640-х годов положение Бернини впервые серьёзно изменилось.
В 1644 году умер Урбан VIII — папа, который на протяжении более двадцати лет оставался его главным покровителем.
Новым понтификом стал Иннокентий X Памфили.
Смена папы в Риме означала не только смену церковного главы. Менялась вся система влияния вокруг папского двора: другие семьи получали власть, появлялись новые советники и новые художественные предпочтения.
Для Бернини ситуация осложнялась ещё одной проблемой.
Он разработал проект колоколен для фасада собора Святого Петра. Во время строительства возникли серьёзные конструктивные проблемы и появились трещины. В результате возведённую часть пришлось разобрать.
Для мастера, привыкшего к почти непрерывному успеху, это был тяжёлый удар по репутации.
Сегодня ответственность Бернини за эту неудачу оценивают осторожнее: проблема была связана в том числе с существовавшими конструкциями и фундаментами собора. Но для современников именно имя архитектора оказалось связано с провалом.
Некоторое время казалось, что эпоха Бернини закончилась вместе с понтификатом Урбана VIII.
Но даже при Иннокентии X он сумел вернуться к крупным заказам. Одним из них стал Фонтан четырёх рек на площади Навона.
Бернини снова оказался незаменим там, где требовалось соединить скульптуру, архитектуру, воду и городское пространство в единый эффектный ансамбль.
Бернини при папе Александре VII
В 1655 году папой стал Александр VII Киджи.
С его понтификатом связан новый расцвет карьеры Бернини.
К этому времени художнику было уже за пятьдесят. Перед нами не молодой мастер, удивляющий заказчиков виртуозной обработкой мрамора, а руководитель большой мастерской и человек с огромным опытом организации сложных проектов.
Именно при Александре VII Бернини получил одну из главных архитектурных задач своей жизни — оформление пространства перед собором Святого Петра.
Площадь и окружающая её колоннада должны были решить одновременно практическую, архитектурную и символическую задачу.
Бернини создал пространство, которое направляет человека к собору и одновременно охватывает огромную массу людей. Колоннады расходятся в стороны, словно две руки.
Для биографии мастера важен сам масштаб заказа.
Прошло более тридцати лет с тех пор, как молодой скульптор работал для Сципиона Боргезе, а Бернини всё ещё оставался человеком, которому папа поручал проекты общеевропейского значения.
Умение сохранить положение при нескольких понтификатах — одна из самых примечательных особенностей его карьеры.
Поездка Бернини во Францию и встреча с Людовиком XIV
К середине XVII века имя Бернини было известно далеко за пределами Италии.
В 1665 году уже пожилого мастера пригласил во Францию Людовик XIV.
Королю требовался проект нового восточного фасада Лувра, и приглашение знаменитого итальянского мастера показывало масштаб его европейской репутации.
Бернини приехал в Париж как настоящая знаменитость.
Однако работа во Франции складывалась намного сложнее, чем в Риме.
Предложения итальянского архитектора не были реализованы. Французская архитектурная культура постепенно двигалась в сторону большей регулярности, ясности и классического порядка. В результате восточный фасад Лувра был создан уже на основе другой концепции.
Поездка Бернини хорошо показывает, насколько по-разному могли развиваться художественные идеи в Италии и Франции XVII века.
Римское барокко стремилось к движению, эмоциональному воздействию и сложному взаимодействию с пространством. Французский двор всё больше тяготел к симметрии, дисциплине формы и античному образцу — тем принципам, из которых складывался классицизм.
Но поездка не была бесплодной. Во Франции Бернини создал знаменитый мраморный бюст Людовика XIV. В нём король предстаёт не просто конкретным человеком, а воплощением монархической власти.
После нескольких месяцев во Франции Бернини вернулся в Рим.
Последние годы жизни Лоренцо Бернини
После возвращения из Парижа Бернини прожил ещё около пятнадцати лет.
Он продолжал получать заказы и работать, хотя с возрастом всё большую роль играла его мастерская.
Это вообще важная особенность карьеры крупного мастера XVII века.
Бернини не обязательно собственноручно выполнял каждую деталь огромного проекта. Вокруг него работали скульпторы, архитекторы, литейщики, резчики по камню и многочисленные помощники.
Сам мастер разрабатывал общую идею, создавал модели и рисунки, определял композицию и контролировал исполнение.
Постепенно Бернини превратился из виртуозного скульптора в руководителя сложных художественных проектов.
Именно поэтому его влияние на Рим значительно шире нескольких знаменитых статуй.
Фонтаны, площади, интерьеры церквей, скульптурные ансамбли и архитектурные решения, созданные самим мастером или под его руководством, во многом сформировали тот образ барочного Рима, который мы видим сегодня.
28 ноября 1680 года Джан Лоренцо Бернини умер в Риме в возрасте 81 года.
Его похоронили в базилике Санта-Мария-Маджоре.
Могила одного из самых успешных и влиятельных художников XVII века выглядит удивительно скромно по сравнению с произведениями, которые он создавал для пап, кардиналов и королей.
Почему скульптор Бернини стал главным мастером барокко
Бернини прожил почти всю творческую жизнь в непосредственной близости к власти.
Но объяснять его успех только покровительством пап было бы неправильно.
Покровители дали ему возможность работать в огромном масштабе, но главным оставался редкий набор способностей самого мастера.
Бернини был виртуозным скульптором, понимал архитектуру, умел работать с пространством, организовывал большую мастерскую и, что особенно важно, очень хорошо чувствовал зрителя.
Для него недостаточно было создать красивый объект.
Он стремился управлять тем, как человек увидит произведение и что почувствует в этот момент.
В ранних скульптурах движение заставляет зрителя обходить фигуры и следить за разворачивающимся действием. В капеллах скульптура соединяется с архитектурой и светом. В фонтанах частью произведения становится вода. На площади Святого Петра уже само городское пространство превращается в художественный образ.
Именно поэтому скульптор Бернини стал одной из ключевых фигур искусства барокко.
Он показал одну из главных идей эпохи: произведение искусства может не просто находиться перед зрителем — оно может окружить его и сделать участником происходящего.
В следующей статье отдельно разберём главные произведения Бернини: «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна», «Давида», «Экстаз святой Терезы» и другие работы, чтобы увидеть, как менялся художественный язык мастера на протяжении его долгой жизни.
Биография Бернини: основные даты жизни
| Год | Событие |
|---|---|
| 1598 | Джан Лоренцо Бернини родился в Неаполе |
| начало XVII века | Семья Бернини переезжает в Рим |
| 1610-е годы | Обучается и работает в мастерской отца Пьетро Бернини |
| начало 1620-х | Получает крупные заказы Сципиона Боргезе |
| 1623 | Урбан VIII становится папой; начинается главный этап придворной карьеры Бернини |
| 1629 | Бернини становится архитектором собора Святого Петра |
| 1630-е | Период наивысшего влияния при Урбане VIII |
| 1638 | Скандал, связанный с Костанцей Бонарелли и братом Луиджи |
| 1644 | Смерть Урбана VIII и начало сложного периода карьеры |
| 1640-е | Неудача с колокольнями собора Святого Петра |
| 1655 | Александр VII становится папой; новый период крупных заказов |
| 1656–1667 | Работа над площадью и колоннадой Святого Петра |
| 1665 | Поездка во Францию ко двору Людовика XIV |
| 1680 | Бернини умирает в Риме |
Бернини делал в скульптуре и архитектуре то, что художники барокко делали на холсте: стремился вовлечь зрителя в происходящее.
В живописи примерно в эту эпоху происходили не менее серьёзные изменения. Свой новый язык света и драматизма создавал Караваджо, а в Голландии совершенно иначе работал с человеком и светом Рембрандт.
Поговорим об искусстве?
Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
