Биография Караваджо — одна из самых драматичных в истории европейского искусства XVII века. Микеланджело Меризи прошёл путь от ученика миланской мастерской до одного из самых востребованных художников Рима, а после убийства Рануччо Томассони был вынужден бежать из города и последние годы жизни провёл между Неаполем, Мальтой и Сицилией.
«Призвание апостола Матфея», «Ужин в Эммаусе», «Смерть Марии», «Давид с головой Голиафа»
Главная особенность
натурализм и драматическая работа со светом
Караваджо — один из тех художников, которые меняли живопись.
Он не создал художественную школу в привычном смысле и не оставил
после себя организованной мастерской с учениками. Но его картины увидели
художники из Италии, Франции, Испании и Нидерландов и начали работать
иначе, появилось целое направление — караваджизм.
В чем проявилось отличие подохода Караваджо от общепринятой живописи в Италии того времени?
Святые перестали обязательно выглядеть как идеальные герои.
Религиозное событие могло происходить в бедной комнате, таверне или
почти пустом тёмном пространстве. апостолами становились люди с
морщинами, грязными ногами и грубыми руками. Свет не просто освещал
фигуры, а вторгался в картину, выбирал главное и превращал обычную сцену
в событие, в театральное действие.
Караваджо принёс в Рим североитальянскую традицию наблюдения за
реальностью и соединил её с масштабом итальянской исторической живописи.
И для европейской живописи — это было новое слово.
Биография Караваджо
Место рождения и происхождение художника
Настоящее имя художника — Микеланджело Меризи.
Он родился в 1571 году в Милане. Имя Караваджо связано с небольшим
городом в Ломбардии, откуда происходила его семья. В историю искусства
он вошёл именно под этим прозвищем.
Детство и обучение в Милане
О первых годах жизни Караваджо известно значительно меньше, чем о его
римском периоде.
Его документально подтверждённым учителем был миланский художник
Симоне Петерцано. Караваджо обучался в его мастерской с 1584 по 1588
год. Петерцано был связан с венецианской живописной традицией и считался
учеником Тициана. Известно, что венецианская школа славится своим
колоризмом.
Обучение в мастерской не ограничивалось наблюдением за работой
мастера. Ученик должен был готовить краски, грунтовать холсты,
копировать образцы, изучать композиции и постепенно участвовать в
выполнении заказов.
Позднейшая манера Караваджо кажется настолько самостоятельной, что
иногда возникает желание представить его художником-самоучкой, который
отверг всё традиционное образование, но это не так.
Он прошёл обычное для своего времени профессиональное обучение. В
мастерской Петерцано Караваджо копировал гравюры, изучал позы фигур и
работал с натурщиками.
Север Италии и уникальность манеры Караваджо
Чтобы понять Караваджо, нужно обратить внимание на то, из какого
места он произошел — это имеет колоссальное значение.
Он сформировался в Ломбардии — области, художественная традиция
которой отличалась от центральноитальянской.
Во Флоренции и Риме художники особенно ценили рисунок, идеальные
пропорции, античную скульптуру и сложную систему построения исторической
картины. В Ломбардии сильнее проявлялся интерес к непосредственному
наблюдению:
к реальному лицу;
к возрасту и характеру человека;
к фактуре ткани и предмета;
к фруктам и цветам;
к ночному освещению;
к скромной бытовой среде;
к религиозной сцене, приближённой к повседневной жизни.
Ломбардская традиция — это особая школа натурализма, основанная на
пристальном наблюдении за видимым миром и работе с живой моделью. Именно через Караваджо этот подход был перенесён в Рим и стал одной из черт
искусства барокко.
На Караваджо особенно повлияла живопись Брешии и Бергамо.
Художники Моретто да Брешиа, Романино и Савольдо изображали
религиозные события без отвлечённой идеальности. Их святые существовали
в физически убедительном мире, а духовное переживание передавалось через
свет, жест и человеческое состояние.
Романино соединял венецианский цвет с драматической выразительностью
немецкой печатной графики. Моретто объединял венецианскую и миланскую
традиции. Савольдо прославился ночными сценами и фигурами, возникающими
из темноты. Метрополитен-музей прямо связывает их искусство с
формированием молодого Караваджо.
Переезд в Рим
Около 1592 года Караваджо переехал в Рим.
Рим был главным художественным центром Италии. Здесь находились
античные памятники, произведения Рафаэля и Микеланджело, папский двор,
богатые кардиналы и многочисленные церкви, которым нужны были новые
картины, чтобы бороться за сердца и умы прихожан.
Но начало римской жизни оказалось трудным.
Караваджо выполнял недорогую работу, копировал религиозные
изображения и пытался продавать небольшие картины. Некоторое время он
был связан с мастерской Антиведуто Граматики, а затем работал у Джузеппе
Чезари, известного как кавалер д’Арпино. В мастерской Чезари ему
поручали прежде всего цветы, фрукты и декоративные элементы.
Чезари нельзя считать учителем Караваджо в том же смысле, что
Петерцано. Это была уже работа молодого профессионального художника в
крупной римской мастерской.
Но этот опыт имел значение. Караваджо довёл изображение фруктов и
цветов до уровня, который раньше редко связывали с серьёзной живописью.
Он показывал не идеальные плоды, а природу во времени: листья подсыхают,
кожица темнеет, фрукты начинают портиться. Даже в ранних картинах
красота у Караваджо неотделима от хрупкости и увядания.
Справедливо будет утверждать, что Караваджо возвел жанр натюрморта на
новый уровень
Кардинал Франческо Мария дель Монте
Перелом в судьбе художника произошёл благодаря картине «Шулеры».
Её увидел кардинал Франческо Мария дель Монте — дипломат,
коллекционер и один из наиболее образованных римских покровителей
искусства. Он купил картину и предложил Караваджо жить в своём
дворце.
Дель Монте стал первым крупным покровителем художника.
Для кардинала были созданы «Музыканты», «Вакх», «Святая Екатерина
Александрийская», «Лютнист» и другие произведения. Дель Монте также
помог художнику получить новых заказчиков.
Караваджо. «Музыканты». 1597 год.
Первый большой успех
Настоящую известность Караваджо получил после заказа для капеллы
Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.
Для неё он написал три произведения, посвящённые апостолу Матфею:
До этого Караваджо писал преимущественно небольшие картины для
частных помещений. Теперь ему пришлось работать с большими полотнами,
многочисленными фигурами и архитектурой реальной капеллы.
Караваджо. «Призвание апостола Матфея». Около 1600 года.
В «Призвании апостола Матфея» религиозное событие происходит в
комнате, похожей на римское помещение XVII века.
Христос входит почти незаметно. Вместе с ним появляется луч света.
Этот свет не просто показывает фигуры — он повторяет направление руки
Христа и становится видимым знаком призвания.
Караваджо не переносит зрителя в далёкую библейскую эпоху. Он
показывает, что духовное событие может произойти здесь и сейчас, среди
обычных людей.
Успех капеллы Контарелли сделал Караваджо одним из самых
востребованных художников Рима.
Убийство Рануччо Томассони и бегство из Рима
В мае 1606 года во время вооружённого столкновения Караваджо
смертельно ранил некоего Рануччо Томассони.
Обстоятельства конфликта передаются источниками по-разному. Поэтому
корректнее говорить о ссоре, перешедшей в поединок.
После смерти Томассони Караваджо был вынужден покинуть Рим, т.к. мог
быть арестован.
Сначала художник укрывался во владениях семьи Колонна, которая
продолжала ему помогать, но затем он уехал в Неаполь.
С этого момента начинается последний период его жизни — постоянное
движение между городами и попытки добиться помилования.
Последние годы жизни Караваджо провел в Неаполе, на Мальте и
Сицилии
Получив известие о возможном помиловании, Караваджо отправился в
сторону Рима.
Но до города он не добрался. Художник заболел и умер 18 июля 1610
года в Порто-Эрколе. (museodelprado.es)
Творчество Караваджо. Основные этапы
Особенность живописи Севера Италии, которая повлияла на Караваджо
Иногда уникальность Караваджо объясняют тем, что на север Италии
переселялись художники из стран, затронутых Реформацией, и здесь
произошло непосредственное смешение итальянской и североевропейской
школ.
Такая формулировка слишком прямолинейна, но смешение художественных
традиций действительно происходило.
Север Италии был открыт влиянию:
немецких и нидерландских гравюр;
венецианской живописи;
ломбардского портрета и натюрморта;
религиозных идей, связанных с обновлением церкви;
движения художников между Миланом, Брешией, Бергамо и
Венецией.
После выступления Мартина Лютера в североитальянском обществе
усилился интерес к личной религиозности и обновлению церковной жизни.
Это отразилось в живописи Брешии: священные события стали изображаться
более непосредственно, скромно и человечно.
Поэтому более точно говорить, что в Караваджо соединились
ломбардский натурализм
венецианская работа с цветом
выразительность североевропейской графики
монументальная римская традиция.
Именно такое соединение сделало Караваджо уникальным мастером. Он не
просто перенёс североитальянский реализм в Рим, а превратил его в язык
большой религиозной живописи.
Караваджо. Юноша с корзиной фруктов. Около 1593. Галерея Боргезе,
Рим.
Первые самостоятельные картины
Ранние римские произведения Караваджо заметно отличаются от его
поздних картин.
Они написаны в более светлой гамме. Фигуры расположены близко к
зрителю, а художника особенно интересуют лица, жесты, одежда,
музыкальные инструменты, цветы и фрукты.
К этому периоду относятся:
«Больной Вакх»;
«Юноша с корзиной фруктов»;
«Мальчик, укушенный ящерицей»;
«Гадалка»;
«Шулеры»;
«Музыканты»;
«Лютнист»;
«Вакх».
Вместо традиционной идеализации Караваджо использовал людей, которых
видел вокруг себя.
Античный бог у него может выглядеть как уставший римский юноша.
Музыканты не образуют возвышенный небесный хор, а готовятся к
выступлению, настраивают инструменты и рассматривают ноты.
Караваджо. «Шулеры». Около 1595 года.
Как работал Караваджо
Исследования картин Караваджо показывают, что он изменял положение
рук, предметов и фигур прямо в процессе работы. Но вместо подробного
подготовительного рисунка он часто выстраивал композицию непосредственно
на холсте.
Для размещения фигур художник мог делать насечки по ещё влажному
грунту. Затем он писал модель с натуры, переходя от одной фигуры к
другой.
Его метод включал несколько важных принципов.
Работа с живой моделью
Караваджо использовал реальных людей, а не только идеальные
образцы.
Музейные исследования подчёркивают, что его персонажи не
соответствовали академическим канонам красоты. Это были индивидуальные
лица, которые сохраняли возраст, усталость, грубость и личный
характер.
Минимальная дистанция между натурой и картиной
Традиционный художник мог сначала создать рисунки, затем картон и
только после этого переносить композицию на холст.
Караваджо стремился сократить этот путь. Он писал отдельные фигуры
непосредственно с поставленной модели и соединял их в общую сцену.
Современная одежда и среда
Библейские персонажи нередко одеты как современники Караваджо.
Так религиозная история перестаёт быть отвлечённым рассказом о
далёком прошлом.
Отсутствие идеализации
Караваджо не исправляет природу в соответствии с представлением о
совершенстве.
Он показывает морщины, грязь, тяжесть тела, повреждённые листья и
переспелые плоды.
Но это не означает, что он просто копирует реальность. Художник
тщательно организует жесты, свет и пространство, чтобы обыденная сцена
получила сильное драматическое звучание.
Свет Караваджо
Самый узнаваемый элемент манеры Караваджо — свет.
Однако ранние работы художника ещё достаточно светлые. Затем примерно
с конца 1590-х годов фон становится темнее, а контраст между освещёнными
фигурами и окружающим пространством усиливается.
Источник света часто не показан.
Мы видим только его действие:
лицо выступает из темноты;
рука получает особое значение;
складка ткани становится почти осязаемой;
тело приобретает вес;
второстепенная фигура исчезает в глубине.
Свет у Караваджо не распределяется равномерно — он выбирает, кого
вывести из тени на первый план.
Именно поэтому его часто воспринимают у Караваджо как
самостоятельного участника события.
В «Призвании апостола Матфея» свет выражает духовный призыв.
«Ужин в Эммаусе»
«Ужин в Эммаусе» был написан в 1601 году для Чириако Маттеи.
Картина показывает момент, когда ученики узнают воскресшего
Христа.
Один человек резко разводит руки, другой отталкивается от кресла.
Корзина с фруктами выступает за край стола и словно оказывается в
пространстве зрителя.
Караваджо намеренно стирает границу между реальным миром и картиной.
Национальная галерея в Лондоне отмечает, что художник заставляет
изображение восприниматься как продолжение пространства перед полотном и
тем самым вовлекает зрителя в действие. (nationalgallery.org.uk)
Караваджо. Ужин в Эммаусе. 1601. Национальная галерея,
Лондон.
Почему картины Караваджо отвергали
Караваджо был востребованным художником, но не все его произведения
принимали заказчики.
Проблема заключалась не только в слишком грубом реализме.
Церковная картина должна была соответствовать назначению конкретного
алтаря, представлениям о благочестии и требованиям заказчика. Караваджо
мог слишком буквально приблизить священного персонажа к телесной
реальности или предложить композицию, которая не соответствовала
ожиданиям.
Одной из отвергнутых работ стала «Смерть Марии».
Караваджо. «Смерть Марии». 1601-1606 годы, Лувр, Париж
Картина была заказана для церкви Санта-Мария-делла-Скала в Риме,
закончена в 1605 или начале 1606 года, но не принята духовенством.
Позднее её приобрёл герцог Мантуанский, затем она оказалась в коллекции
английского короля Карла I и в конце концов вошла в собрание Людовика
XIV. Сейчас картина находится в Лувре.
Вместо торжественного небесного события Караваджо показывает тихую
комнату и тело умершей женщины.
Апостолы не выстраиваются в красивую композицию. Они стоят, сидят,
закрывают лица и переживают личное горе. Красная ткань над ними
усиливает трагедию, но не превращает её в спектакль.
«Давид с головой Голиафа»
Одна из последних картин Караваджо хранится в Галерее Боргезе.
Давид держит отрубленную голову Голиафа. В лице мёртвого великана
художник изобразил самого себя.
Но Давид не празднует победу.
Он смотрит на голову с печалью и состраданием. Поэтому картину часто
воспринимают не только как изображение библейского сюжета, но и как
обращение художника к кардиналу Шипионе Боргезе, от которого зависело
помилование.
На мече Давида помещена надпись, которую связывают с
противопоставлением смирения и гордыни.
Галерея Боргезе относит произведение к 1609–1610 годам и считает
голову Голиафа последним трагическим автопортретом Караваджо.
Караваджо. Давид с головой Голиафа. 1609–1610. Галерея Боргезе,
Рим.
Основные произведения Караваджо
Ранний римский период
«Больной Вакх»;
«Юноша с корзиной фруктов»;
«Мальчик, укушенный ящерицей»;
«Гадалка»;
«Шулеры»;
«Музыканты»;
«Лютнист»;
«Вакх»;
«Медуза».
Период признания в Риме
«Призвание апостола Матфея»;
«Мученичество святого Матфея»;
«Святой Матфей и ангел»;
«Обращение Савла»;
«Распятие святого Петра»;
«Ужин в Эммаусе»;
«Взятие Христа под стражу»;
«Неверие апостола Фомы»;
«Юдифь, обезглавливающая Олоферна»;
«Положение во гроб»;
«Мадонна ди Лорето»;
«Смерть Марии».
Годы изгнания
«Семь дел милосердия»;
«Бичевание Христа»;
«Усекновение главы Иоанна Крестителя»;
«Погребение святой Лючии»;
«Воскрешение Лазаря»;
«Поклонение пастухов»;
«Отречение святого Петра»;
«Мученичество святой Урсулы»;
«Давид с головой Голиафа».
Как Караваджо повлиял на искусство
Влияние Караваджо распространилось по Европе ещё при его жизни.
Художники приезжали в Рим, видели его картины в церквях и частных
коллекциях, а затем переносили новый художественный язык в свои
страны.
Его последователей называют караваджистами.
Влияние Караваджо характеризуется как международное движение,
охватившее художников разных стран в течение нескольких десятилетий
после его смерти.
Был ли Караваджо художником барокко
Караваджо часто называют первым великим художником барокко.
При этом в его картинах нет той декоративной пышности, которую обычно
связывают с барочными дворцами и храмами.
Его роль в формировании барокко заключается в другом.
Он дал искусству:
действие, показанное в кульминационный момент;
непосредственное эмоциональное воздействие;
сильную световую драматургию;
вовлечение зрителя;
соединение физической реальности и духовного смысла;
ощущение, что событие происходит прямо сейчас.
Поэтому Караваджо стоит у истоков барочной живописи, даже если его
собственные произведения часто выглядят суровыми и лишёнными внешней
пышности.
В чём уникальность Караваджо
Караваджо прожил всего 38 лет. Большая часть его самостоятельной
карьеры заняла менее двух десятилетий.
Он работал в Милане и Ломбардии, Риме, Неаполе, на Мальте и
Сицилии.
За это время его манера изменилась от светлых небольших изображений
юношей, фруктов и музыкантов до трагических полотен, где фигуры едва
выступают из глубокой темноты.
Уникальность Караваджо нельзя свести к изобретению контраста света и
тени. Светотень Караваджо существовала не на пустом месте: светотень как прием была известна задолго до него.
Нельзя также сказать, что он первым начал писать с натуры. Это делали
многие художники Возрождения и ломбардские мастера.
Новизна появилась в соединении нескольких традиций.
Караваджо взял:
у Ломбардии — наблюдение за природой и обычным
человеком;
у Брешии — скромную и физически убедительную религиозную
сцену;
у Венеции — значение цвета и живописной поверхности;
у североевропейской графики — драматическую
выразительность;
у Рима — масштаб исторической и алтарной картины;
у Микеланджело и античности — сильные позы и монументальность
фигур.
Но он не растворился ни в одной из этих школ, а сделал их синтез.
Караваджо убрал дистанцию между высоким сюжетом и реальным человеком.
Апостол у него мог выглядеть как бедный рабочий. Смерть — как настоящее
физическое событие. Свет — как сила, которая меняет жизнь человека.
Именно поэтому его картины одновременно кажутся очень старыми и
поразительно современными
Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
