Караваджо: биография, картины и революция в живописи

Караваджо — один из тех художников, которые меняли живопись

Он не создал художественную школу в привычном смысле и не оставил
после себя организованной мастерской с учениками. Но его картины увидели
художники из Италии, Франции, Испании и Нидерландов — и начали работать
иначе, появилось целое направление — караваджизм.

Святые перестали обязательно выглядеть как идеальные герои.
Религиозное событие могло происходить в бедной комнате, таверне или
почти пустом тёмном пространстве. апостолами становились люди с
морщинами, грязными ногами и грубыми руками. Свет не просто освещал
фигуры, а вторгался в картину, выбирал главное и превращал обычную сцену
в событие, в театральное действие.

Караваджо принёс в Рим североитальянскую традицию наблюдения за
реальностью и соединил её с масштабом итальянской исторической живописи.
И для европейской живописи — это было новое слово.

Кто такой Караваджо

Настоящее имя художника — Микеланджело Меризи.

Он родился в 1571 году в Милане. Имя Караваджо связано с небольшим
городом в Ломбардии, откуда происходила его семья. В историю искусства
он вошёл именно под этим прозвищем.

Караваджо прожил всего 38 лет. Большая часть его самостоятельной
карьеры заняла менее двух десятилетий.

Он работал в Милане и Ломбардии, Риме, Неаполе, на Мальте и
Сицилии.

За это время его манера изменилась от светлых небольших изображений
юношей, фруктов и музыкантов до трагических полотен, где фигуры едва
выступают из глубокой темноты.

Детство и обучение в Милане

О первых годах жизни Караваджо известно значительно меньше, чем о его
римском периоде.

Его документально подтверждённым учителем был миланский художник
Симоне Петерцано. Караваджо обучался в его мастерской с 1584 по 1588
год. Петерцано был связан с венецианской живописной традицией и считался
учеником Тициана. Известно, что венецианская школа славится своим
колоризмом.

Обучение в мастерской не ограничивалось наблюдением за работой
мастера. Ученик должен был готовить краски, грунтовать холсты,
копировать образцы, изучать композиции и постепенно участвовать в
выполнении заказов.

Позднейшая манера Караваджо кажется настолько самостоятельной, что
иногда возникает желание представить его художником-самоучкой, который
отверг всё традиционное образование, но это не так.

Он прошёл обычное для своего времени профессиональное обучение. В
мастерской Петерцано Караваджо копировал гравюры, изучал позы фигур и
работал с натурщиками.

Север Италии и уникальность манеры Караваджо

Чтобы понять Караваджо, нужно обратить внимание на то, из какого
места он произошел — это имеет колоссальное значение.

Он сформировался в Ломбардии — области, художественная традиция
которой отличалась от центральноитальянской.

Во Флоренции и Риме художники особенно ценили рисунок, идеальные
пропорции, античную скульптуру и сложную систему построения исторической
картины. В Ломбардии сильнее проявлялся интерес к непосредственному
наблюдению:

• к реальному лицу;

• к возрасту и характеру человека;

• к фактуре ткани и предмета;

• к фруктам и цветам;

• к ночному освещению;

• к скромной бытовой среде;

• к религиозной сцене, приближённой к повседневной жизни.

Ломбардская традиция — это особая школа натурализма, основанная на
пристальном наблюдении за видимым миром и работе с живой моделью. Именно
через Караваджо этот подход был перенесён в Рим и стал одной из черт
искусства барокко.

На Караваджо особенно повлияла живопись Брешии и Бергамо.

Художники Моретто да Брешиа, Романино и Савольдо изображали
религиозные события без отвлечённой идеальности. Их святые существовали
в физически убедительном мире, а духовное переживание передавалось через
свет, жест и человеческое состояние.

Романино соединял венецианский цвет с драматической выразительностью
немецкой печатной графики. Моретто объединял венецианскую и миланскую
традиции. Савольдо прославился ночными сценами и фигурами, возникающими
из темноты. Метрополитен-музей прямо связывает их искусство с
формированием молодого Караваджо.

Особенность живописи Севера Италии

Иногда уникальность Караваджо объясняют тем, что на север Италии
переселялись художники из стран, затронутых Реформацией, и здесь
произошло непосредственное смешение итальянской и североевропейской
школ.

Такая формулировка слишком прямолинейна, но смешение художественных
традиций действительно происходило.

Север Италии был открыт влиянию:

• немецких и нидерландских гравюр;

• венецианской живописи;

• ломбардского портрета и натюрморта;

• религиозных идей, связанных с обновлением церкви;

• движения художников между Миланом, Брешией, Бергамо и
  Венецией.

После выступления Мартина Лютера в североитальянском обществе
усилился интерес к личной религиозности и обновлению церковной жизни.
Это отразилось в живописи Брешии: священные события стали изображаться
более непосредственно, скромно и человечно.

Поэтому более точнее говорить, что в Караваджо соединились

• ломбардский натурализм

• венецианская работа с цветом

• выразительность североевропейской графики

• монументальная римская традиция.

Именно такое соединение сделало Караваджо уникальным мастером. Он не
просто перенёс североитальянский реализм в Рим, а превратил его в язык
большой религиозной живописи.

Караваджо. Юноша с корзиной фруктов. Около 1593. Галерея Боргезе,
Рим.

Переезд в Рим

Около 1592 года Караваджо переехал в Рим.

Рим был главным художественным центром Италии. Здесь находились
античные памятники, произведения Рафаэля и Микеланджело, папский двор,
богатые кардиналы и многочисленные церкви, которым нужны были новые
картины, чтобы бороться за сердца и умы прихожан.

Но начало римской жизни оказалось трудным.

Караваджо выполнял недорогую работу, копировал религиозные
изображения и пытался продавать небольшие картины. Некоторое время он
был связан с мастерской Антиведуто Граматики, а затем работал у Джузеппе
Чезари, известного как кавалер д’Арпино. В мастерской Чезари ему
поручали прежде всего цветы, фрукты и декоративные элементы.

Чезари нельзя считать учителем Караваджо в том же смысле, что
Петерцано. Это была уже работа молодого профессионального художника в
крупной римской мастерской.

Но этот опыт имел значение. Караваджо довёл изображение фруктов и
цветов до уровня, который раньше редко связывали с серьёзной живописью.
Он показывал не идеальные плоды, а природу во времени: листья подсыхают,
кожица темнеет, фрукты начинают портиться. Даже в ранних картинах
красота у Караваджо неотделима от хрупкости и увядания.

Справедливо будет утверждать, что Караваджо возвел жанр натюрморта на
новый уровень

Первые самостоятельные картины

Ранние римские произведения Караваджо заметно отличаются от его
поздних картин.

Они написаны в более светлой гамме. Фигуры расположены близко к
зрителю, а художника особенно интересуют лица, жесты, одежда,
музыкальные инструменты, цветы и фрукты.

К этому периоду относятся:

• «Больной Вакх»;

• «Юноша с корзиной фруктов»;

• «Мальчик, укушенный ящерицей»;

• «Гадалка»;

• «Шулеры»;

• «Музыканты»;

• «Лютнист»;

• «Вакх».

Вместо традиционной идеализации Караваджо использовал людей, которых
видел вокруг себя.

Античный бог у него может выглядеть как уставший римский юноша.
Музыканты не образуют возвышенный небесный хор, а готовятся к
выступлению, настраивают инструменты и рассматривают ноты.

Кардинал Франческо Мария дель Монте

Перелом в судьбе художника произошёл благодаря картине «Шулеры».

Её увидел кардинал Франческо Мария дель Монте — дипломат,
коллекционер и один из наиболее образованных римских покровителей
искусства. Он купил картину и предложил Караваджо жить в своём
дворце.

Дель Монте стал первым крупным покровителем художника.

В его доме Караваджо получил:

Для кардинала были созданы «Музыканты», «Вакх», «Святая Екатерина
Александрийская», «Лютнист» и другие произведения. Дель Монте также
помог художнику получить новых заказчиков.

Первый большой успех

Настоящую известность Караваджо получил после заказа для капеллы
Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.

Для неё он написал три произведения, посвящённые апостолу Матфею:

• «Призвание апостола Матфея»;

• «Мученичество святого Матфея»;

• «Святой Матфей и ангел».

Это был первый крупный публичный заказ художника.

До этого Караваджо писал преимущественно небольшие картины для
частных помещений. Теперь ему пришлось работать с большими полотнами,
многочисленными фигурами и архитектурой реальной капеллы.

Караваджо. Призвание апостола Матфея, около 1600. 322×340. Церковь
cв Людовика Французского, Рим

В «Призвании апостола Матфея» религиозное событие происходит в
комнате, похожей на римское помещение XVII века.

Христос входит почти незаметно. Вместе с ним появляется луч света.
Этот свет не просто показывает фигуры — он повторяет направление руки
Христа и становится видимым знаком призвания.

Караваджо не переносит зрителя в далёкую библейскую эпоху. Он
показывает, что духовное событие может произойти здесь и сейчас, среди
обычных людей.

Успех капеллы Контарелли сделал Караваджо одним из самых
востребованных художников Рима.

Как работал Караваджо

Исследования картин Караваджо показывают, что он изменял положение
рук, предметов и фигур прямо в процессе работы. Но вместо подробного
подготовительного рисунка он часто выстраивал композицию непосредственно
на холсте.

Для размещения фигур художник мог делать насечки по ещё влажному
грунту. Затем он писал модель с натуры, переходя от одной фигуры к
другой.

Его метод включал несколько важных принципов.

Работа с живой моделью

Караваджо использовал реальных людей, а не только идеальные
образцы.

Музейные исследования подчёркивают, что его персонажи не
соответствовали академическим канонам красоты. Это были индивидуальные
лица, которые сохраняли возраст, усталость, грубость и личный
характер.

Минимальная дистанция между натурой и картиной

Традиционный художник мог сначала создать рисунки, затем картон и
только после этого переносить композицию на холст.

Караваджо стремился сократить этот путь. Он писал отдельные фигуры
непосредственно с поставленной модели и соединял их в общую сцену.

Современная одежда и среда

Библейские персонажи нередко одеты как современники Караваджо.

Так религиозная история перестаёт быть отвлечённым рассказом о
далёком прошлом.

Отсутствие идеализации

Караваджо не исправляет природу в соответствии с представлением о
совершенстве.

Он показывает морщины, грязь, тяжесть тела, повреждённые листья и
переспелые плоды.

Но это не означает, что он просто копирует реальность. Художник
тщательно организует жесты, свет и пространство, чтобы обыденная сцена
получила сильное драматическое звучание.

Свет Караваджо

Самый узнаваемый элемент манеры Караваджо — свет.

Однако ранние работы художника ещё достаточно светлые. Затем примерно
с конца 1590-х годов фон становится темнее, а контраст между освещёнными
фигурами и окружающим пространством усиливается.

Источник света часто не показан.

Мы видим только его действие:

• лицо выступает из темноты;

• рука получает особое значение;

• складка ткани становится почти осязаемой;

• тело приобретает вес;

• второстепенная фигура исчезает в глубине.

Свет у Караваджо не распределяется равномерно — он выбирает, кого
вывести из тени на первый план.

Именно поэтому его часто воспринимают у Караваджо как
самостоятельного участника события.

В «Призвании апостола Матфея» свет выражает духовный призыв.

«Ужин в Эммаусе»

«Ужин в Эммаусе» был написан в 1601 году для Чириако Маттеи.

Картина показывает момент, когда ученики узнают воскресшего
Христа.

Один человек резко разводит руки, другой отталкивается от кресла.
Корзина с фруктами выступает за край стола и словно оказывается в
пространстве зрителя.

Караваджо намеренно стирает границу между реальным миром и картиной.
Национальная галерея в Лондоне отмечает, что художник заставляет
изображение восприниматься как продолжение пространства перед полотном и
тем самым вовлекает зрителя в действие. (nationalgallery.org.uk)

Караваджо. Ужин в Эммаусе. 1601. Национальная галерея,
Лондон.

Почему картины Караваджо отвергали

Караваджо был востребованным художником, но не все его произведения
принимали заказчики.

Проблема заключалась не только в слишком грубом реализме.

Церковная картина должна была соответствовать назначению конкретного
алтаря, представлениям о благочестии и требованиям заказчика. Караваджо
мог слишком буквально приблизить священного персонажа к телесной
реальности или предложить композицию, которая не соответствовала
ожиданиям.

Одной из отвергнутых работ стала «Смерть Марии».

Караваджо. Смерть Марии. 1601–1606. Лувр, Париж.

Картина была заказана для церкви Санта-Мария-делла-Скала в Риме,
закончена в 1605 или начале 1606 года, но не принята духовенством.
Позднее её приобрёл герцог Мантуанский, затем она оказалась в коллекции
английского короля Карла I и в конце концов вошла в собрание Людовика
XIV. Сейчас картина находится в Лувре.

Вместо торжественного небесного события Караваджо показывает тихую
комнату и тело умершей женщины.

Апостолы не выстраиваются в красивую композицию. Они стоят, сидят,
закрывают лица и переживают личное горе. Красная ткань над ними
усиливает трагедию, но не превращает её в спектакль.

Убийство Рануччо Томассони и бегство из Рима

В мае 1606 года во время вооружённого столкновения Караваджо
смертельно ранил Рануччо Томассони.

Обстоятельства конфликта передаются источниками по-разному. Поэтому
осторожнее говорить не о единственной доказанной причине, а о ссоре,
перешедшей в поединок.

После смерти Томассони Караваджо был вынужден покинуть Рим, т.к. мог
быть арестован.

Сначала художник укрывался во владениях семьи Колонна, которая
продолжала ему помогать, но затем он уехал в Неаполь.

С этого момента начинается последний период его жизни — постоянное
движение между городами и попытки добиться помилования.

Последние годы жизни Караваджо провел в НЕаполе, на Мальте и
Сицилии

Получив известие о возможном помиловании, Караваджо отправился в
сторону Рима.

Но до города он не добрался. Художник заболел и умер 18 июля 1610
года в Порто-Эрколе. (museodelprado.es)

«Давид с головой Голиафа»

Одна из последних картин Караваджо хранится в Галерее Боргезе.

Давид держит отрубленную голову Голиафа. В лице мёртвого великана
художник изобразил самого себя.

Но Давид не празднует победу.

Он смотрит на голову с печалью и состраданием. Поэтому картину часто
воспринимают не только как изображение библейского сюжета, но и как
обращение художника к кардиналу Шипионе Боргезе, от которого зависело
помилование.

На мече Давида помещена надпись, которую связывают с
противопоставлением смирения и гордыни.

Галерея Боргезе относит произведение к 1609–1610 годам и считает
голову Голиафа последним трагическим автопортретом Караваджо.

Караваджо. Давид с головой Голиафа. 1609–1610. Галерея Боргезе,
Рим.

Основные произведения Караваджо

Ранний римский период

• «Больной Вакх»;

• «Юноша с корзиной фруктов»;

• «Мальчик, укушенный ящерицей»;

• «Гадалка»;

• «Шулеры»;

• «Музыканты»;

• «Лютнист»;

• «Вакх»;

• «Медуза».

Период признания в Риме

• «Призвание апостола Матфея»;

• «Мученичество святого Матфея»;

• «Святой Матфей и ангел»;

• «Обращение Савла»;

• «Распятие святого Петра»;

• «Ужин в Эммаусе»;

• «Взятие Христа под стражу»;

• «Неверие апостола Фомы»;

• «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»;

• «Положение во гроб»;

• «Мадонна ди Лорето»;

• «Смерть Марии».

Годы изгнания

• «Семь дел милосердия»;

• «Бичевание Христа»;

• «Усекновение главы Иоанна Крестителя»;

• «Погребение святой Лючии»;

• «Воскрешение Лазаря»;

• «Поклонение пастухов»;

• «Отречение святого Петра»;

• «Мученичество святой Урсулы»;

• «Давид с головой Голиафа».

Как Караваджо повлиял на искусство

Влияние Караваджо распространилось по Европе ещё при его жизни.

Художники приезжали в Рим, видели его картины в церквях и частных
коллекциях, а затем переносили новый художественный язык в свои
страны.

Его последователей называют караваджистами.

Влияние Караваджо характеризуется как международное движение,
охватившее художников разных стран в течение нескольких десятилетий
после его смерти.

Был ли Караваджо художником барокко

Караваджо часто называют первым великим художником барокко.

При этом в его картинах нет той декоративной пышности, которую обычно
связывают с барочными дворцами и храмами.

Его роль в формировании барокко заключается в другом.

Он дал искусству:

• действие, показанное в кульминационный момент;

• непосредственное эмоциональное воздействие;

• сильную световую драматургию;

• вовлечение зрителя;

• соединение физической реальности и духовного смысла;

• ощущение, что событие происходит прямо сейчас.

Поэтому Караваджо стоит у истоков барочной живописи, даже если его
собственные произведения часто выглядят суровыми и лишёнными внешней
пышности.

В чём уникальность Караваджо

Уникальность Караваджо нельзя свести к изобретению контраста света и
тени. Светотень Караваджо существовала не на пустом месте: светотень как прием была известна задолго до него.

Нельзя также сказать, что он первым начал писать с натуры. Это делали
многие художники Возрождения и ломбардские мастера.

Новизна появилась в соединении нескольких традиций.

Караваджо взял:

• у Ломбардии — наблюдение за природой и обычным
  человеком;

• у Брешии — скромную и физически убедительную религиозную
  сцену;

• у Венеции — значение цвета и живописной поверхности;

• у североевропейской графики — драматическую
  выразительность;

• у Рима — масштаб исторической и алтарной картины;

• у Микеланджело и античности — сильные позы и монументальность
  фигур.

Но он не растворился ни в одной из этих школ, а сделал их синтез.

Караваджо убрал дистанцию между высоким сюжетом и реальным человеком.
Апостол у него мог выглядеть как бедный рабочий. Смерть — как настоящее
физическое событие. Свет — как сила, которая меняет жизнь человека.

Именно поэтому его картины одновременно кажутся очень старыми и
поразительно современными

Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.