Барокко в искусстве

Три вида искусства барокко

В архитектуре, живописи и скульптуре барокко проявилось по-разному, но все они стремились удивить зрителя, передать движение и создать сильное впечатление.

Главные мастера барокко

Барокко возникло в Италии, но в разных странах приобрело собственные особенности. В Италии Караваджо изменил представление о религиозной живописи, а Бернини превратил скульптуру в искусство движения и сильного чувства. Во Фландрии Рубенс создавал масштабные композиции, полные цвета и жизненной энергии. В Голландии Рембрандт использовал свет для раскрытия внутреннего мира человека.

Поэтому барокко нельзя свести только к пышности и обилию украшений. У каждого мастера был собственный художественный язык, и лучше всего понять различия между ними можно через их произведения.

Знаменитые произведения барокко

Особенности барокко лучше всего видны при знакомстве с конкретными произведениями. В картине Караваджо «Призвание апостола Матфея» свет превращает обычную сцену за столом в важное религиозное событие. Рубенс в «Снятии с креста» передает драму через движение человеческих тел, а Рембрандт в «Ночном дозоре» превращает групповой портрет в сцену действия.

В скульптуре Бернини мрамор приобретает удивительную выразительность. В «Похищении Прозерпины» фигуры связаны напряженным движением, в «Аполлоне и Дафне» показано превращение человека в дерево, а в «Экстазе святой Терезы» скульптура объединяется с архитектурой и светом.

Не менее ярко барокко проявилось в архитектуре. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме показывает, как фасад может казаться подвижным, площадь Святого Петра — как архитектура организует огромное городское пространство, а Смольный собор в Петербурге — как европейские барочные формы преобразились в России.