Скульптура барокко: Бернини и другие мастера эпохи

Барокко редко ограничивалось одной только архитектурой.

Здание в эту эпоху воспринималось как целый художественный образ.
Фасад, интерьер, лестницы, фонтаны, парк, живопись и скульптура должны
были работать вместе на общее впечатление. Поэтому скульптура стала
одной из важных частей барочного искусства.

Скульптура в эпоху барокко меняется. Она становится более
эмоциональной и экспрессивной. Она украшает фасады и интерьеры, оживляет
парки, площади, лестницы и фонтаны. В парках появляются скульптурные
группы на античные сюжеты, на городских площадях — памятники правителям,
в фонтанах — многочисленные статуи, которые превращают воду, камень и
движение в единое зрелище.

Надо отметить, что в отличие от скульптуры эпохи Возрождения,
барочная скульптура не стремится к спокойствию. Фигуры становятся
порывистыми, беспокойными, живописными. Люди изображаются в
развевающихся одеждах или обнаженными, в сложных позах, с выразительными
жестами. Пышные драпировки, изгибы тел, множество деталей делают силуэт
статуи подвижным и неопределенным. Важный момент: теперь, чтобы
посмотреть на скульптуру, надо ее полностью обойти, так как у барочной
скульптуры нет главной и второстепенной точки восприятия.

Скульптура барокко как будто не хочет быть застывшим камнем. Она
стремится передать движение, страсть, эмоцию и внутреннее напряжение.
Это отличает ее от уравновешенного идеала скульптуры Возрождения.

Сила и страстность соединяются в ней с мягкостью и текучестью
формы.

Бернини и барочная
скульптура

Главным скульптором и архитектором XVII века был итальянец Лоренцо
Бернини.

Его деятельность связана прежде всего с Римом. Именно Бернини во
многом придал городу новый барочный облик. Он умел соединять
архитектуру, скульптуру, свет и пространство так, чтобы зритель
воспринимал произведение не отдельно, а как сцену.

Среди самых известных его скульптур — «Похищение Прозерпины»,
«Аполлон и Дафна» и алтарная группа «Экстаз святой Терезы».

В «Похищении Прозерпины» Бернини обращается к мифологическому сюжету.
Бог подземного царства Плутон похищает Прозерпину. Но скульптор не
просто показывает нам сюжет, главное он показывает нам момент
кульминации, сильнейшего эмоционального напряжения. Мышцы героев
напряжены, фигуры разворачиваются в пространстве, жесты передают борьбу
и сопротивление.

В «Аполлоне и Дафне» показано чудесное превращение нимфы Дафны в
дерево в то время, когда ее преследует бог света Аполлон. Бернини
выбирает самый сложный момент — когда человеческое тело еще остается
телом, но уже начинает превращаться в кору, ветви и листья. Эта
скульптура передает суть скульптуры барокко: показать движение в
кульминационный момент, момент превращения и преобразования. Камень у
Бернини кажется на удивление живым и легким за счет динамичности сюжета
и за счет мастерства автора.

Особое место занимает скульптура «Экстаз святой Терезы» в капелле Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Здесь
скульптура уже почти превращается в театральную сцену. Мраморные облака,
фигура святой, ангел, свет и архитектурное окружение работают на
создание драматического сюжета. Зритель видит не просто статую, а момент
религиозного переживания.

Бернини хорошо выражает саму природу барокко: искусство должно не
только изображать, но и вызывать эмоции и вовлекать в сюжет.

Стефано Мадерно

В одну эпоху с Бернини в Риме работал другой мастер — Стефано
Мадерно.

Стефано Мадерно — итальянский скульптор раннего
барокко, работавший в Риме. Он жил в 1576–1636 годах и относится к
поколению мастеров, которые подготовили переход от маньеризма к
барокко.

Мадерно ещё не был таким театральным и динамичным, как Бернини. Но в
его работах уже появляется то, что станет важным для барочной
скульптуры: эмоциональность, телесная убедительность и стремление
показать не отвлечённый идеал, а живое человеческое состояние.

Главная работа Мадерно — «Святая Цецилия» для церкви
Санта-Чечилия-ин-Трастевере в Риме.

Скульптор изобразил святую лежащей на боку, с покрытой головой и
прижатыми коленями. Фигура кажется очень тихой и хрупкой. На шее виден
след мученической смерти.

Ключевыми работами мастера являются «Святая Цецилия» в церкви
Санта-Чечилия-ин-Трастевере в Риме, барельефы для капеллы Паолина в
базилике Санта-Мария-Маджоре, статуя святого Карло Борромео для церкви
Сан-Лоренцо-ин-Дамазо.

Франсуа Дюкенуа

Франсуа Дюкенуа — фламандский скульптор, который
большую часть творческой жизни работал в Риме. Он жил в 1597–1643
годах.

Дюкенуа был современником Бернини, но его искусство развивалось в
другом направлении. Если Бернини стремился к драме, движению и сильному
эмоциональному эффекту, то Дюкенуа был ближе к классической гармонии.
Его интересовали спокойствие, ясность формы, мягкая моделировка и
идеализированная красота.

Он был близок к художнику Никола Пуссену. Их объединяло внимание к
античности и стремление к более строгому, уравновешенному искусству.

В барочной скульптуре Дюкенуа представляет более спокойную,
классицистическую линию. Его работы не лишены выразительности, но эта
выразительность не кричащая. Она построена на мягкости формы, чистоте
силуэта и тонкой проработке деталей.

Ключевые работы мастера — «Святой Андрей», базилика
Святого Петра в Ватикане, «Святая Сусанна» в церкви
Санта-Мария-ди-Лорето в Риме.

Алессандро Альгарди

Алессандро Альгарди — итальянский скульптор XVII
века, один из главных римских мастеров барокко после Бернини. Он жил в
1598–1654 годах.

Альгарди часто рассматривают как главного художественного оппонента
Бернини в Риме. Но это не значит, что он был против барокко. Просто его
барокко было другим: более сдержанным, более классическим, менее
театральным.

Если Бернини строил скульптуру как эмоциональную сцену, то Альгарди
стремился к ясной композиции и внутреннему равновесию. Его искусство
часто называют высоким барочным классицизмом.

Первым крупным заказом Альгарди стала гробница папы Льва
XI в Ватикане. Но одной из самых известных его работ считается
большой рельеф «Встреча папы Льва I и Аттилы».

В этой работе скульптура почти приближается к живописи: фигуры,
глубина, движение и драматический сюжет соединяются в сложную
пространственную сцену.

Скульптура барокко во Франции: Франсуа Жирардон

Франсуа Жирардон — французский скульптор эпохи
Людовика XIV. Он жил в 1628–1715 годах и работал прежде всего для
королевского двора.

Жирардон связан с Версалем и французской версией барокко. Во Франции
барокко было более строгим, чем в Италии. Оно не так сильно стремилось к
бурной театральности. Французским мастерам были важны порядок, ясность
композиции, гармония и связь с античной традицией. В этом французская линия барокко уже близка к тому порядку и ясности, о которых подробнее можно прочитать в статье про классицизм как мировоззрение.

Это хорошо видно в произведениях Жирардона. Его скульптура может быть
пышной и торжественной, но она редко выходит из равновесия. Даже
драматический сюжет у него становится более спокойным и
упорядоченным.

Например, Жирардон обращался к тому же сюжету похищения Прозерпины,
что и Бернини. Но если у Бернини это сцена резкого движения и почти
физического напряжения, то у Жирардона композиция выглядит более
сдержанной и классически выстроенной.

Скульптура барокко в
Испании

В Испании скульптура XVII века получила иной характер.

Там большое распространение получили раскрашенные деревянные
скульптуры для религиозных процессий. Их делали особенно
правдоподобными: со стеклянными глазами, иногда даже с хрустальной
слезой. На такие статуи могли надевать настоящие одежды.

Это уже не античная красота и не отвлеченный идеал. Испанская
скульптура стремилась вызвать сильное чувство у верующего человека. Она
делала религиозный образ максимально зримым, телесным и близким.

Барокко здесь проявлялось не столько в придворной пышности, сколько в
напряженной религиозной выразительности.

Важность
каждого скульптора в формировании визуальных правил эпохи

Эти скульпторы показывают, что барочная скульптура не была
одинаковой.

У Стефано Мадерно барокко только рождается: оно ещё тихое, но уже
очень человеческое и эмоциональное.

У Франсуа Дюкенуа барокко соединяется с классической гармонией и
идеальной красотой.

У Алессандро Альгарди оно становится монументальным, ясным и более
сдержанным, чем у Бернини.

У Франсуа Жирардона барокко входит во французскую придворную культуру
и приобретает черты порядка, равновесия и государственной
торжественности.

Поэтому историю барочной скульптуры нельзя сводить только к Бернини.
Он был главным мастером эпохи, но рядом с ним существовали и другие
линии: более тихая, более классическая, более придворная и более
декоративная.

Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.