Русское барокко: от московской нарядности к имперской пышности
Русское барокко — один из самых ярких стилей в архитектуре России XVIII века. Оно не было простой копией европейского барокко. В России этот стиль пришел позже, развивался в других исторических условиях и по-своему соединился с православной традицией, имперской властью и строительством новой столицы.
В этой статье разберем, когда появилось русское барокко, чем нарышкинское и петровское барокко отличались от елизаветинского, какие архитектурные черты были главными и почему барочная пышность в православных храмах проявилась иначе, чем в католических церквях Европы.
Барокко в Европе и России, различия и временные рамки
Барокко в Европе и барокко в России развивались не одновременно.
В Европе этот стиль появляется в конце XVI века, прежде всего в Италии. В XVII веке он становится одним из главных художественных языков католического мира, а затем распространяется по разным странам. В Италии барокко связано с Римом, церковью и искусством сильного религиозного воздействия. Во Франции оно становится более строгим и придворным. Во Фландрии — пышным и живописным. В Испании — напряженным и религиозным. Подробнее о европейской архитектуре барокко читайте в отдельной статье.
В России барокко появляется позже.
Его ранние формы появляются в Москве и Подмосковье, затем стиль меняется при Петре I, а наибольшей пышности достигает при Елизавете Петровне.
Первые барочные черты заметны уже в конце XVII века, но настоящий расцвет русского барокко приходится на XVIII век. Особенно важна середина столетия — время правления Елизаветы Петровны. Именно тогда барокко в России становится не просто декоративным стилем, а языком имперской власти, дворцовой роскоши и торжественного православного храма.
Именно елизаветинское барокко стало самым узнаваемым вариантом русского барокко. Когда мы вспоминаем Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский дворец в Царском Селе или пышные золочёные иконостасы XVIII века, мы видим не просто заимствованный европейский стиль. Мы видим особый русский вариант барокко — цветной, торжественный, декоративный и связанный с образом имперской России.
Нарышкинское барокко: старая Москва и новая нарядность
Нарышкинское барокко появляется в Москве в конце XVII века, в годы соправления Ивана V и Петра I. Сначала это время регентства царевны Софьи, а затем ранний период самостоятельной власти Петра. Название стиля связано с родом Нарышкиных — родственников матери Петра I.
Это еще не та имперская архитектура, которую мы видим в Петербурге XVIII века. Нарышкинское барокко связано прежде всего с Москвой и подмосковными усадебными храмами. Оно стоит на границе между древнерусской архитектурной традицией и новым европейским вкусом.
В таких зданиях сохраняется привычная русская вертикальность, ярусность, храмовая композиция. Но фасады становятся более нарядными. Появляется контраст красного кирпича и белого камня, богатая резьба, сложные наличники, декоративные колонны, волюты, фронтоны.
Один из самых известных примеров — церковь Покрова в Филях.
В ней еще чувствуется древнерусская традиция, но внешний облик уже становится более праздничным и декоративным. Храм воспринимается как нарядная вертикальная композиция, где каждая часть украшена и включена в общий ритм.
Нарышкинское барокко важно тем, что показывает первый шаг, когда русская архитектура начинает принимать барочную декоративность, но еще не отказывается от старой церковной основы.
Петровское барокко: новая столица и европейский порядок
Следующий этап распространения барочного искусства в России связан со строительством Санкт-Петербурга и Петром I.
Петр строил не просто новые здания. Он создавал новый образ государства. Санкт-Петербург должен был стать европейской столицей, городом регулярной застройки, прямых улиц, административных зданий, набережных и открытых перспектив.
Петровское барокко отличается от московского. В нем меньше декоративной нарядности и больше рациональности. Оно ближе к североевропейской архитектуре — более строгой, сдержанной, деловой.
Главные примеры — Петропавловский собор, Кунсткамера, здание Двенадцати коллегий, Летний дворец Петра I.
Петровское барокко не стремится к чрезмерной пышности. Оно говорит о другом: о порядке, реформе, государственном устройстве, новой столице и новой ориентации России на Европу.
Но уже в следующем поколении этот строгий язык резко меняется.
Елизаветинское барокко: главный расцвет русского барокко
Самый яркий этап русского барокко — елизаветинское барокко.
Оно связано с правлением Елизаветы Петровны и прежде всего с именем Бартоломео Франческо Растрелли. Именно Растрелли создал тот образ Петербурга и пригородных дворцов, который мы чаще всего представляем, когда говорим о русском барокко: цветные фасады, белые колонны, золото, лепнина, огромные анфилады, нарядные купола, пышные залы.
Елизаветинское барокко — это уже не петровская сдержанность. Это торжество, парадность и зрелищность.
Здание должно было поражать. Оно должно было говорить о богатстве двора, силе государства и величии империи. Поэтому архитектура становится очень декоративной, праздничной и эмоционально насыщенной.
Главные памятники этого стиля — Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе, Большой Петергофский дворец, Смольный собор.
Основные черты елизаветинского барокко
Елизаветинское барокко легко узнать по нескольким признакам.
Прежде всего это масштаб. Здания выглядят не камерными, а парадными. Даже если перед нами не дворец, а храм, он воспринимается как часть большого торжественного пространства.
Второй важный признак — богатая пластика фасада. Стена не выглядит плоской. Ее оживляют колонны, пилястры, выступы, карнизы, наличники, скульптурные детали, лепной декор. Фасад становится ритмичным и подвижным.
Третий признак — цвет. Русское барокко очень любит контраст цветной стены и белых архитектурных деталей. Голубые, зеленые, охристые, розовые фасады сочетаются с белыми колоннами, наличниками и карнизами. К этому часто добавляется золото куполов, крестов и декоративных элементов.
Эта цветовая праздничность сильно отличает русское барокко от многих европейских образцов. В Риме барокко часто строится на камне, мраморе, игре света и тени, как в капелле Корнаро Бернини. В России фасад становится более живописным, цвет работает почти так же важно, как архитектурная форма.
Четвертый признак — сложный силуэт. Купола, башенки, фронтоны, декоративные завершения создают ощущение нарядной, торжественной архитектуры. Здание хорошо читается издалека и запоминается именно как силуэт.
Пятый признак — обилие декора. Но этот декор не просто украшает поверхность. Он создает ритм, усиливает впечатление движения, делает здание более праздничным.
Русское барокко в православной церкви
Русское барокко в храме не было простой копией европейского.
В Италии барокко выросло из католической церковной культуры. Там особенно важны были драматические алтарные композиции, скульптура, иллюзорные потолочные росписи, эффект раскрытого неба, театральная работа света. Католический храм барокко часто воспринимается как единый спектакль, где архитектура, живопись и скульптура соединены в одно эмоциональное действие.
Православный храм в России имел собственную традицию. В нем не было такой роли скульптуры, как в католическом храме. Пространство было организовано иначе, так как важнейшее место занимал иконостас, который отделял алтарную часть от основного пространства храма. Центральным образом оставалась икона, а не скульптурная алтарная сцена.
Поэтому барочная пышность в России проявилась иначе.
Она вошла прежде всего в архитектуру фасадов, в силуэты храмов, в декоративную резьбу, в цветовое решение, в золочёные иконостасы, в обрамления икон, в богатые царские врата, в лепнину и праздничный ритм внутреннего пространства.
Если в европейском католическом барокко зрителя часто поражают мраморные скульптуры, иллюзорные фрески и драматическая алтарная сцена, то в русском православном храме главное впечатление создают золото иконостаса, сияние икон, нарядность резьбы, многослойность декора и торжественный силуэт самого здания.
Смольный собор как яркий пример русского барокко
Один из лучших примеров елизаветинского барокко в церковной архитектуре — Смольный собор в Петербурге.
Он связан с Растрелли и показывает, как западный барочный язык соединяется с русской храмовой традицией.
В Смольном соборе есть европейская торжественность, симметрия, крупный архитектурный масштаб, богатая пластика фасада. Но одновременно в нем сохраняется православный образ многоглавого храма.
Именно это соединение делает русское барокко особенным. Оно принимает европейские формы, но не растворяется в них полностью. Оно сохраняет собственную храмовую память и собственное понимание церковного пространства.
Смольный собор выглядит празднично и величественно, но его образ не сводится к католическому барочному храму. Это русская православная архитектура, говорящая на новом, имперском языке XVIII века.
Дворцы елизаветинского барокко
Если в церковной архитектуре барокко соединялось с православной традицией, то в дворцовой архитектуре оно раскрывалось свободнее.
Здесь не было таких ограничений, как в храме. Поэтому дворцы елизаветинского времени становятся особенно пышными.
Зимний дворец — главный пример такого подхода. Его фасады протяжённые, ритмичные, нарядные. Колонны, окна, лепнина, скульптурные детали и цвет работают вместе. Здание воспринимается как огромное торжественное полотно, обращенное к городу.
Екатерининский дворец в Царском Селе показывает еще более декоративную сторону стиля. Здесь барокко становится почти театром роскоши. Длинный фасад, голубой цвет, белые колонны, золочёные детали, богатые интерьеры — все это создает образ блистательного придворного мира.
В европейском барокко дворец тоже был образом власти. Но в России середины XVIII века эта идея получает такое же значение. Архитектура становится доказательством этого статуса великой державы.
Во второй половине XVIII века пышный барочный язык постепенно уступил место более строгому классицизму в архитектуре.
Поговорим об искусстве?
Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
