Бернини «Похищение Прозерпины»: история и анализ скульптуры
«Похищение Прозерпины» Бернини — одна из тех скульптур, которые оживают на ваших глазах. Пальцы Плутона вдавливаются в тело девушки, кожа под его руками кажется мягкой, Прозерпина отталкивает похитителя, а по её щеке скользит слеза.
Джан Лоренцо Бернини создал эту группу в 1621–1622 годах, когда ему было чуть больше двадцати лет. Уже здесь проявилась одна из главных особенностей мастера: он выбирает не спокойную позу, а мгновение, когда действие достигло предельного напряжения.
Скульптура была заказана кардиналом Сципионом Боргезе и сегодня находится в Галерее Боргезе в Риме. Её высота без постамента — около 255 сантиметров. Галерея называет эту работу одной из первых больших самостоятельных скульптур молодого Бернини.
О том, как Бернини пришёл к такому художественному языку и почему так рано оказался среди главных мастеров Рима, подробнее рассказано в биографии скульптора Джан Лоренцо Бернини.
«Похищение Прозерпины» Бернини — кратко
| Автор | Джан Лоренцо Бернини |
| Название | «Похищение Прозерпины» |
| Годы создания | 1621–1622 |
| Материал | Мрамор |
| Высота | 255 см без постамента |
| Заказчик | Кардинал Сципион Боргезе |
| Стиль | Барокко |
| Главные герои | Плутон и Прозерпина |
| Где находится | Галерея Боргезе, Рим |
Кого похищает Плутон: сюжет мифа о Прозерпине
Бернини обращается к античному мифу, известному прежде всего по «Метаморфозам» Овидия.
Прозерпина — римская богиня, соответствующая греческой Персефоне. Она была дочерью Цереры, богини земледелия и плодородия, и Юпитера.
По мифу, Прозерпина собирала цветы, когда её увидел бог подземного мира Плутон. Он похитил девушку и увёз в своё царство.
Церера начала искать дочь. Охваченная горем, богиня перестала заботиться о земле, и та перестала приносить урожай. В итоге Юпитеру пришлось вмешаться.
Прозерпине разрешили возвращаться к матери на часть года, а остальное время она должна была проводить вместе с Плутоном в подземном мире. Так миф объяснял смену сезонов: возвращение Прозерпины связано с пробуждением природы, её уход — с осенью и зимой. Именно такую трактовку приводит и Галерея Боргезе.
Бернини, однако, не показывает ни цветущий луг, ни поиски Цереры, ни последующее возвращение Прозерпины.
Он выбирает самый драматичный эпизод — само похищение.
Какой момент показывает Бернини
Плутон уже схватил Прозерпину и поднимает её, и вот-вот похитит ее и унесет в свое царство.
Прозерпина сопротивляется. Её тело выгибается в противоположную сторону, левая рука упирается в лицо Плутона, другая поднята вверх. Она словно пытается одновременно вырваться из его рук и оттолкнуться от него.
Плутон, напротив, движется вперёд.
Его ноги широко расставлены, мышцы напряжены, руки прочно охватывают тело девушки.
Именно здесь возникает один из важнейших принципов барочной композиции — две фигуры направлены в разные стороны, но связаны одним движением.
Плутон удерживает — Прозерпина вырывается.
Если бы Бернини выбрал момент несколькими минутами раньше, перед нами была бы встреча героев. Если бы позже — Плутон уже унёс бы девушку.
Скульптор выбирает точку, в которой исход события понятен, но борьба ещё продолжается. Такой выбор кульминационного мгновения вообще становится одним из главных признаков скульптуры барокко.
Пальцы Плутона: как Бернини превращает мрамор в тело
Самая знаменитая деталь «Похищения Прозерпины» находится почти на уровне глаз зрителя.
Эта деталь — рука Плутона, которая сжимает бедро девушки.
Его пальцы словно погружаются в мягкую человеческую плоть. Поверхность тела деформируется под давлением руки.
Другой рукой Плутон удерживает Прозерпину за талию — и там происходит похожее.
Технически перед нами один и тот же материал, так как и пальцы, и человеческое тело высечены из мрамора.
Но зритель воспринимает их совершенно по-разному. Камень изображает напряжённые мужские пальцы и одновременно мягкость кожи.
Галерея Боргезе отдельно обращает внимание на эту особенность: мышцы Плутона напряжены настолько, что его руки визуально «погружаются» в тело Прозерпины. Именно сочетание пластической силы, естественности и необычайной обработки поверхности говорит о появлении нового художественного языка Бернини.
Бернини заставляет нас буквально ощутить силу захвата.
Лицо Прозерпины и её сопротивление
Если пальцы Плутона показывают физическую силу похитителя, лицо Прозерпины передаёт другую сторону происходящего.
Она не выглядит пассивной фигурой. Прозерпина активно сопротивляется. Её рука давит на лицо Плутона, отталкивая его голову в сторону. Волосы и движение тела усиливают ощущение борьбы.
По щеке девушки проходит высеченная из мрамора слеза.
Это очень маленькая деталь по сравнению с огромной группой, но она меняет эмоциональное восприятие всей сцены.
Перед нами уже не условный античный сюжет о двух богах. Бернини подчёркивает страх и отчаяние конкретного человека. Мы видим эмоциональную историю и включаемся в ее проживание.
Причём даже поверхность лица Плутона реагирует на сопротивление: рука Прозерпины вдавливается в его щёку.
Мрамор как будто становится мягким сразу в нескольких местах. Это удивительное свойство скульптур Бернини — показывать твердый мрамор как мягкую материю.
Именно это соединение необычайной технической виртуозности с физически ощутимой эмоцией отличает Бернини от мастеров, для которых идеальное человеческое тело прежде всего должно было быть красивым и гармоничным.
Зачем в скульптуре «Похищение Прозерпины» Бернини Цербер
У ног героев находится трёхголовый пёс. Это Цербер — страж подземного царства.
Он может остаться почти незамеченным, потому что взгляд зрителя сразу притягивает борьба Плутона и Прозерпины. Но для понимания сюжета Цербер очень важен. так как по Церберу мы понимаем, кто перед нами.
Плутон — не просто сильный мужчина, уносящий девушку. Он бог подземного мира, а значит, движение скульптуры имеет совершенно определённое направление: Прозерпину уносят из мира живых в царство мёртвых.
Достаточно одного атрибута — Цербера, — чтобы зритель мог считать весь контекст сцены.
Почему «Похищение Прозерпины» нужно смотреть с разных сторон
Фотография немного обманывает наше восприятие этой работы.
На снимке мы видим одну удачную композицию. В реальности скульптура меняется, когда зритель проходит вокруг неё.
При обходе скульптуры меняется восприятие действия. В ракурсе три четверти особенно хорошо заметны шаг Плутона и диагональное движение всей группы.
С фронтальной точки фигуры соединяются в единую вертикальную композицию.
Если сместиться в другую сторону, сильнее раскрывается лицо Прозерпины — её запрокинутая голова, сопротивление и слеза.
Разные ракурсы словно показывают разные части одного события.
Исследователи творчества Бернини отмечают, что уже в подготовительном рисунке мастер тщательно выстраивал взаимное пересечение тел. В окончательной скульптуре он ещё сильнее разводит их движение: тело Прозерпины изгибается от Плутона, хотя его руки физически удерживают её рядом.
Это важное отличие скульптуры от картины.
Художник управляет взглядом внутри одного прямоугольника холста. Бернини может заставить человека самого двигаться, чтобы постепенно увидеть всё происходящее.
Заказ Сципиона Боргезе
«Похищение Прозерпины» появилось благодаря одному из важнейших покровителей молодого Бернини — кардиналу Сципиону Боргезе.
Сципион был племянником папы Павла V и одним из крупнейших римских коллекционеров своего времени.
В его собрании находились античные статуи и произведения современных художников. Для молодого Бернини возможность создавать большие мраморные группы для такой коллекции означала фактически соревнование с мастерами античности.
Заказ документирован очень хорошо.
В июне 1621 года Бернини получил от Сципиона Боргезе 300 скуди в качестве части оплаты за «Плутона, похищающего Прозерпину» и мраморный портрет папы Павла V. К сентябрю 1622 года был готов постамент для законченной группы.
После «Похищения Прозерпины» Бернини продолжит работать для Боргезе и создаст «Аполлона и Дафну» и «Давида».
Именно эти ранние произведения превратили его из необычайно талантливого молодого скульптора в одного из главных мастеров Рима.
Почему кардинал заказал языческий сюжет
На первый взгляд может показаться странным, что католический кардинал заказывает огромную скульптуру о похищении античной богини.
Но для образованной римской элиты XVII века античная мифология была естественной частью культуры.
Сципион Боргезе собирал античную скульптуру, поэтому современные произведения Бернини вступали с ней в прямой диалог.
При этом история Прозерпины могла получать и дополнительное нравственное прочтение.
На первоначальном постаменте находилось латинское двустишие Маффео Барберини — будущего папы Урбана VIII. В нём Прозерпина обращалась к тому, кто наклоняется за цветами, и предлагала увидеть, как сама она была унесена в царство подземного бога.
Таким образом, античная история превращалась ещё и в предупреждение о внезапной опасности. Существование этой надписи на утраченном первоначальном постаменте подтверждается документами Галереи Боргезе.
Почему Сципион Боргезе отдал скульптуру «Похищение Прозерпины» Бернини
Есть ещё одна необычная деталь истории заказа и создания «Похищения Прозерпины» Бернини.
Несмотря на то что Сципион Боргезе сам заказал «Похищение Прозерпины», скульптура очень быстро покинула его коллекцию.
После смерти Павла V папой стал Григорий XV из семьи Людовизи. Политическое положение семьи Боргезе изменилось.
Сципион подарил произведение кардиналу Людовико Людовизи — племяннику нового папы и также известному коллекционеру.
Мы не можем утверждать со стопроцентной уверенностью, что подарок был исключительно политическим жестом. Но Галерея Боргезе считает изменившуюся политическую ситуацию наиболее вероятным объяснением такого решения.
В коллекции Людовизи скульптура оставалась почти три столетия.
Только в 1908 году её приобрело итальянское государство и вернуло в Галерею Боргезе. Сегодня она стоит в центре Зала императоров.
То есть современный посетитель воспринимает «Похищение Прозерпины» Бернини как одно из главных произведений коллекции Боргезе, хотя большую часть своей истории оно находилось совсем в другом собрании.
Почему Бернини показывает именно насилие и сопротивление
В старой искусствоведческой литературе историю Плутона и Прозерпины иногда описывали почти как драматическую любовную историю.
Но сама скульптура Бернини практически не позволяет воспринимать сцену таким образом.
Прозерпина сопротивляется — она отталкивает Плутона. Её тело пытается вырваться из его рук. На лице — страх, а на щеке — слеза. Здесь не видно любви, потому что Плутон удерживает её силой. И именно это физическое противостояние и создаёт композицию.
Однако Бернини интересует не бытовое изображение насилия. Перед ним античный миф, в котором похищение становится причиной космического события — разделения года на периоды плодородия и бесплодия, жизни природы и её временного угасания.
Поэтому в одном мгновении человеческой борьбы скрывается история гораздо большего масштаба.
Почему «Похищение Прозерпины» Бернини — скульптура барокко
В этой работе уже присутствуют почти все качества, с которыми будет ассоциироваться зрелое барокко.
-
Нет спокойной позы.
-
Нет ощущения законченного движения.
-
Тела разворачиваются в пространстве.
-
Эмоции читаются мгновенно.
-
Материал старается перестать выглядеть материалом: мрамор становится кожей, волосами, слезой и шерстью Цербера.
Но самое важное — Бернини не позволяет зрителю остаться совершенно отстранённым. Мы оказываемся рядом с драматическим моментом.
Именно стремление заставить зрителя не просто понять сюжет, а почувствовать происходящее станет одной из важнейших особенностей искусства барокко.
Позднее Бернини будет использовать похожий принцип совершенно иначе — в «Аполлоне и Дафне», где центральным событием станет превращение человеческого тела в дерево, и в «Экстазе святой Терезы», где физическая выразительность тела будет передавать уже религиозное переживание.
Но в «Похищении Прозерпины» этот новый язык проявился необычайно рано.
Бернини было чуть больше двадцати лет, а он уже сумел решить одну из самых сложных задач скульптуры: заставить тяжёлый и холодный мрамор выглядеть так, будто перед нами живые тела, столкнувшиеся в одном коротком и необратимом мгновении.
Поговорим об искусстве?
Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
