Свет в картинах Караваджо: как художник создавал драму
-
·
Караваджо часто называют художником, который писал людей в тёмной
комнате при свете одной свечи. Эта версия звучит убедительно: фигуры на
его картинах действительно возникают из мрака, словно на них направили
театральный прожектор.
Но документальных подтверждений того, что Караваджо постоянно работал
именно при свечах, нет.
Сохранившиеся свидетельства говорят о другом способе освещения.
Художник, вероятно, ставил живых моделей в затемнённом помещении и
направлял на них свет из одного окна. Этот свет позволял выделить лица,
руки и тела, оставив всё остальное в глубокой тени.
Однако Караваджо использовал освещение не только для того, чтобы
точно написать модель. Свет у Караваджо стал одним из героев сюжета. Он
определяет, кого должен заметить зритель, соединяет персонажей,
обозначает духовное откровение или останавливает кульминационный момент
действия.
Именно поэтому светотень Караваджо оказала такое сильное влияние на
всю живопись
барокко.
Что такое светотень Караваджо
Светотень, или кьяроскуро, — это использование
светлых и тёмных тонов для передачи объёма, пространства и
эмоционального состояния.
Сам термин происходит от итальянских слов chiaro — «светлый»
и scuro — «тёмный».
Кьяроскуро существовало задолго до Караваджо. Его применяли Леонардо
да Винчи, художники венецианской школы и мастера Северной Италии.
Караваджо не изобрёл светотень, но он изменил её функцию.
У Леонардо мягкие переходы помогают создать объём и соединить фигуру
с окружающей средой. У Караваджо контраст света и тени становится более
резким. Например, освещённое тело героя картины может находиться рядом с
почти чёрным провалом, в котором невозможно различить пространство.
Такой особенно напряжённый вариант светотени позднее стали называть
тенебризмом — от итальянского tenebroso,
«мрачный» или «погружённый во тьму».
Но тенебризм Караваджо — не просто тёмный фон. Свет и темнота у него
участвуют в развитии действия.
Правда ли Караваджо писал при свечах
Надёжного документа, в котором говорилось бы, что Караваджо обычно
освещал своих натурщиков одной свечой, не сохранилось.
Более того, близкий по времени источник описывает другую схему.
Врач, коллекционер и биограф художников Джулио Манчини писал примерно
в 1617–1621 годах о последователях Караваджо, работавших с живыми
моделями. По его словам, художники помещали персонажей в одну комнату, а
свет падал на них из единственного окна.
Манчини критиковал такой способ. Он считал, что невозможно собрать
много людей, заставить их разыгрывать сложную историю и одновременно
долго сохранять позы при свете одного окна. Но именно эта критика
становится важным свидетельством того, как современники представляли
работу Караваджо и его школы.
Метрополитен-музей приводит ещё одно раннее описание караваджистской
манеры: сфокусированный свет падал сверху, будто в комнате с одним окном
и тёмными стенами. Освещённые участки становились очень яркими, а
затенённые — очень тёмными, благодаря чему фигуры приобретали
необыкновенную физическую
Свечное освещение стало особенно характерным уже для некоторых его
последователей Караваджо, например, Геррита ван Хонтхорста и Жоржа де
Латура. У них свеча нередко видна непосредственно внутри картины. У
Караваджо источник света чаще всего скрыт за пределами полотна.
Так, свет в картине “Призвание апостола Матфея” исходит справа, то есть
от места, где стоит Христос.
Истоки уникальной манеры Караваджо нужно искать в Северной Италии,
где художник родился и учился.
В Ломбардии и соседних областях существовала сильная традиция
наблюдения за реальным миром. Мастеров интересовали обычные человеческие
лица, фактура предметов, скромные интерьеры и ночные сцены.
Особенно важны были художники Брешии — Моретто, Романино и Савольдо.
Исследователи прямо связывают их живопись с формированием Караваджо.
Савольдо был известен ночными композициями, в которых несколько
источников света выделяли фигуры внутри бедного, почти лишённого
украшений пространства.
Один из показательных примеров — «Святой Матфей и ангел» Савольдо. В
комнате одновременно действуют разные источники света: они освещают лицо
евангелиста, белые страницы и небольшие сцены на заднем плане. Картина
была создана за несколько десятилетий до первых произведений
Караваджо.
Савольдо. «Святой Матфей и ангел».
Савольдо. Святой Матфей и ангел. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк.
Караваджо унаследовал эту североитальянскую чувствительность к
реальному освещению, но сделал свет гораздо более жёстким и
направленным. Подробнее о его обучении, ломбардской среде и соединении
разных художественных школ можно прочитать в статье «Караваджо:
биография, учителя, покровители и главные картины».
О ранних годах, покровителях и главных работах художника подробнее рассказано в биографии Караваджо.
Ранний Караваджо: света больше, темноты меньше
В ранних произведениях середины 1590-х годов пространство обычно
светлее, цветовая гамма богаче, а предметы описаны подробнее.
В «Мальчике, укушенном ящерицей» свет распределяется достаточно
широко. Он освещает лицо юноши, обнажённое плечо, вазу, цветы и фрукты.
Тени уже создают напряжение, но ещё не поглощают пространство.
Караваджо. «Мальчик, укушенный ящерицей». Около 1594-1595 годов.
Караваджо. Мальчик, укушенный ящерицей. Около 1594–1595.
Национальная галерея, Лондон
Караваджо писал эту сцену с живой модели и выбрал мгновение резкого
движения — юноша только что почувствовал укус и отдёргивает руку.
Контраст света и тени усиливает внезапность боли.
Постепенно фон в картинах Караваджо темнеет, а свет становится более
избирательным. Художник перестаёт одинаково подробно показывать всё
помещение и оставляет зрителю только то, что необходимо для понимания
события.
Свет как знак призвания
В «Призвании апостола Матфея» свет уже нельзя отделить от смысла
картины.
Христос входит в тёмное помещение и протягивает руку к людям, сидящим
за столом. Вместе с ним появляется широкий луч, направленный к
предполагаемому Матфею.
При этом изображённое на стене окно не является настоящим источником
освещения. Оно остаётся тёмным. Свет приходит справа — со стороны
Христа.
Таким образом, Караваджо превращает невидимое духовное обращение в
физически ощутимое событие. Луч пересекает комнату, связывает две группы
и показывает момент, когда прежняя жизнь Матфея может измениться.
Караваджо также учитывал реальное расположение полотна в капелле
Контарелли. Нарисованный свет согласован с освещением архитектурного
пространства, поэтому картина взаимодействует с настоящей церковью, а не
существует как изолированное изображение.
Подробно сюжет, заказ капеллы, личность Матфея и значение жеста
Христа разобраны в статье «Призвание апостола Матфея
Караваджо».
Караваджо. «Призвание апостола Матфея». 1599-1600 годы.
Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599–1600. Капелла
Контарелли, Рим.
Свет как остановленное мгновение
В «Юдифи и Олоферне» свет выполняет другую задачу.
Он выхватывает из темноты несколько элементов:
лицо и руки Юдифи;
лезвие меча;
напряжённое тело Олоферна;
струи крови;
морщинистое лицо служанки.
Караваджо словно на мгновение освещает сцену, которая затем снова
исчезнет во мраке.
Свет помогает разделить три психологических состояния. На лице
Олоферна читается ужас, Юдифь сосредоточена и одновременно отстраняется
от своей жертвы, а служанка напряжённо ждёт завершения убийства.
В этой картине освещение напоминает театральный прожектор, хотя
никаких театральных приборов тогда не существовало. Всё лишнее скрыто.
Перед зрителем остаётся только кульминация действия.
Подробный разбор композиции, цвета, истории заказа и тайны возможной
модели Юдифи находится в статье «Юдифь и Олоферн
Караваджо».
Караваджо. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Около 1599 года.
Караваджо. Юдифь, обезглавливающая Олоферна. Около 1599. Палаццо
Барберини, Рим.
Свет как момент узнавания
В «Ужине в Эммаусе» Караваджо показывает мгновение, когда ученики
узнают воскресшего Христа.
Один человек отодвигает кресло, другой резко разводит руки. Корзина с
фруктами выступает за край стола, словно может упасть в пространство
перед картиной.
Свет здесь ярче, чем в поздних произведениях. Он позволяет разглядеть
лица, блюда, одежду и жесты. Но освещение всё равно избирательно: оно
усиливает момент неожиданного узнавания и заставляет зрителя
почувствовать, что событие происходит прямо перед ним.
Национальная галерея подчёркивает, что драматический контраст света и
тени помогает выделить кульминацию истории, разворачивающейся в
совершенно обычном помещении.
Караваджо. «Ужин в Эммаусе». 1601 год.
Караваджо. Ужин в Эммаусе. 1601. Национальная галерея,
Лондон.
Что Караваджо скрывает в темноте
Темнота в картинах Караваджо выполняет несколько художественных
задач.
Прежде всего тёмный фон убирает всё, что может отвлечь от действия.
Мы почти не знаем, насколько велика комната, что находится за
персонажами и где заканчивается пространство.
Из-за этого фигуры приближаются к плоскости картины. Между ними и
зрителем как будто остаётся совсем небольшое расстояние.
Темнота также создаёт недосказанность. Мы видим только часть события
и вынуждены мысленно продолжать пространство за пределами освещённого
участка.
Наконец, она меняет само восприятие времени. Свет выделяет короткое
мгновение:
Матфей слышит призыв;
Юдифь наносит удар;
ученики узнают Христа;
Пётр отрекается от своего учителя.
Картина светом и тенью словно говорит:
“До этой секунды всё было иначе, а после неё уже ничего нельзя
вернуть.”
Поздние картины: свет отступает
В позднем творчестве Караваджо темнота становится ещё глубже.
Технические исследования показывают, что в поздних произведениях он
использовал более тёмный грунт и более сдержанную палитру. Количество
предметов и декоративных деталей сокращается, а освещённые части фигур
занимают меньшую площадь полотна.
В «Отречении святого Петра», написанном в последние месяцы жизни
художника, три персонажа тесно собраны вокруг небольшого источника тепла
и света. Лица и руки выступают на фоне, который кажется почти
чёрным.
Свет уже не открывает большое пространство и не врывается широким
лучом. Он едва позволяет увидеть жесты обвинения и растерянное лицо
Петра.
Метрополитен-музей называет это произведение крайней стадией
революционной манеры Караваджо: драматический эффект создаётся
сопоставлением небольших ярко освещённых участков с почти непрозрачным
мраком.
Караваджо. «Отречение святого Петра». 1610 год.
Караваджо. Отречение святого Петра. 1610. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк.
Почему свет Караваджо кажется театральным
Освещение в картинах Караваджо не является нейтральной копией
природы. Художник сознательно перестраивает его ради драматического
эффекта.
Свет направляет внимание зрителя и показывает что сейчас важно в
картине, а что второстепенно.
Именно этот принцип работы со светом затем подхватили караваджисты в
Италии, Испании, Франции и Нидерландах. Одни стали изображать ночные
сцены с видимыми свечами, другие использовали тёмный фон и направленный
свет для религиозных и бытовых сюжетов. Через них караваджизм
превратился в международное явление и стал одним из оснований
европейского барокко.
Частые вопросы
Как называется светотень Караваджо?
Для описания его манеры используют понятия «кьяроскуро» и
«тенебризм». Кьяроскуро означает контраст света и тени, а тенебризм —
особенно резкое выделение освещённых фигур на фоне глубокой темноты.
Караваджо изобрёл кьяроскуро?
Нет. Светотень использовали художники Возрождения и мастера Северной
Италии. Новаторство Караваджо состояло в том, что свет стал основным
средством драматургии картины.
Работал ли Караваджо со свечой?
Убедительных документальных доказательств постоянной работы при свече
нет. Близкие по времени источники упоминают затемнённую комнату и
направленный свет из одного окна.
Почему фон на картинах Караваджо такой тёмный?
Тёмный фон убирает второстепенные детали, приближает персонажей к
зрителю, усиливает объём фигур и помогает сосредоточиться на ключевом
жесте или событии.
Как менялся свет Караваджо?
Ранние картины светлее и подробнее. В зрелых работах свет становится
направленным и сюжетным, а в поздних картинах освещённые фигуры занимают
всё меньше места и почти растворяются в темноте.
Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
