«Снятие с Креста» Рубенса: сюжет и разбор картины

«Снятие с Креста» Рубенса — один из самых известных религиозных шедевров фламандского барокко. Огромный триптих был создан Питером Паулем Рубенсом в 1611–1614 годах для Собора Богоматери в Антверпене. В центральной сцене тело Христа медленно снимают с креста, и вместо бурного действия художник строит драму на тяжести безжизненного тела, белой ткани, направленном свете и сдержанном движении людей. Картина до сих пор находится в том самом соборе, для которого была написана.

«Снятие с Креста» Рубенса: кратко о картине

Автор	Питер Пауль Рубенс
Название	«Снятие с Креста»
Дата создания	1611–1614
Тип произведения	Алтарный триптих
Стиль	Фламандское барокко
Материал	Масло, деревянные панели
Размер центральной панели	421 × 311 см
Размер каждой створки	421 × 153 см
Заказчик	Антверпенская гильдия Kolveniersgilde
Где находится	Собор Богоматери, Антверпен

История заказа Рубенсу «Снятие с Креста»

Триптих появился благодаря антверпенской Kolveniersgilde — богатой городской гильдии стрелков, которая имела собственный алтарь в Соборе Богоматери. Рубенс был связан с этой влиятельной организацией, а среди ее руководителей находился его друг, бургомистр Антверпена Николас Рококс.

За работу художник получил 2400 гульденов, а также почетный знак гильдии.

Первоначально заказчики хотели видеть в центре алтаря своего покровителя — святого Христофора.

Но здесь возникла проблема.

Святой Христофор был прежде всего героем легенды, а после решений Тридентского собора церковное искусство стремилось опираться на библейские сюжеты и признанных исторических святых. Поэтому поместить легендарного Христофора в центр большого алтарного образа было невозможно.

Рубенс нашел чрезвычайно изящное решение.

Имя Христофор — Christoforos — означает «несущий Христа». И художник построил весь триптих вокруг буквального и символического несения Христа.

Почему триптих связан со святым Христофором

В центральной части ученики и близкие Христа несут его мертвое тело, снятое с креста.

На левой створке изображено Посещение Марией Елизаветы. Беременная Мария несет Христа в своем теле.

На правой створке — Сретение, или Представление Христа в храме: младенца Иисуса держит на руках старец Симеон.

Получается, на всех трех створках кто-то буквально несет Христа.

А самого святого Христофора Рубенс все-таки изобразил — его легенда появляется на внешней стороне закрытых створок триптиха.

Это одна из самых интересных особенностей произведения: сюжет триптиха продиктован не только Евангелием, но и именем покровителя заказавшей его гильдии.

Сюжет картины «Снятие с Креста»

В основе центральной сцены лежит евангельская история после распятия Христа.

После смерти Иисуса Иосиф Аримафейский получил разрешение Пилата снять его тело с креста. К нему присоединился Никодим. Тело было подготовлено к погребению и затем перенесено в новую гробницу.

Рубенс выбирает момент между распятием и погребением, когда Христос уже умер, но еще не оказался на земле.

Его тело медленно опускают вниз по большой белой ткани. Несколько человек поддерживают его сверху и снизу. Богоматерь в синем одеянии стоит рядом и прикасается к руке сына.

Это принципиально другой тип действия, чем в другом знаменитом религиозном триптихе Рубенса — «Воздвижении Креста».

Там мужчины с огромным физическим усилием поднимают крест вместе с живым Христом. Композиция буквально рвется вверх.

Здесь движение противоположное — медленное и направленное вниз.

Именно поэтому «Снятие с Креста» производит не менее сильное впечатление, хотя внешнего действия в нем значительно меньше.

Композиция картины «Снятия с Креста» Рубенса

Вся центральная часть картины организована одной мощной диагональю.

Она начинается высоко у перекладины креста и идет через белую ткань и тело Христа вниз.

Белое погребальное полотно играет здесь огромную роль. Оно одновременно:

• подчеркивает движение вниз,
• отделяет светлое тело Христа от почти черного пространства за ним,
• связывает фигуры людей в единую композицию.

Тело Христа становится главным световым пятном.

Вокруг него находятся насыщенные красные, темные, зеленые и синие цвета одежд. Поэтому взгляд зрителя практически невозможно увести от центральной фигуры.

Именно здесь хорошо видно, как работает живопись барокко: действие происходит не где-то далеко внутри картины. Фигуры приближены к зрителю, движение направлено почти в наше пространство, а эмоция возникает непосредственно из композиции и света.

Почему Христос выглядит почти невесомым

Здесь возникает интересный визуальный парадокс.

По сюжету тело Христа должно быть тяжелым. Оно безжизненно, мышцы больше не удерживают его, поэтому окружающие буквально принимают на себя его вес.

Но Рубенс строит композицию так, что светлое тело одновременно кажется почти скользящим вниз по белой ткани.

Эта противоположность — ощущение физической тяжести и визуальной легкости — придает сцене особое напряжение.

Мы видим усилие людей, которые поддерживают тело, но само движение кажется плавным и почти бесшумным.

Это сильно отличает картину от многих других произведений Питера Пауля Рубенса, где движение часто бурное, а персонажи словно не помещаются внутри границ холста.

В «Снятии с Креста» художник показывает, что барочная эмоциональность может строиться не только на вихре движения, но и на его замедлении.

Свет и цвет в картине Рубенса “Снятие с креста”

Фон центральной панели почти полностью погружен во тьму.

На этом фоне особенно ярко выделяется белая ткань и бледное тело Христа.

Рубенс не распределяет свет равномерно. Он концентрирует его именно там, куда должен смотреть зритель.

Особенно важен контраст между телом Христа и живыми людьми вокруг него. Кожа Христа холоднее и бледнее, тогда как окружающие сохраняют теплые оттенки живого тела.

Так живописными средствами Рубенс показывает то, что сюжет уже сообщил зрителю: Христос умер.

При этом яркие одежды окружающих фигур не разрушают скорбное настроение. Напротив, красные и синие пятна словно обрамляют центральную белую фигуру.

Богоматерь в «Снятии с Креста»

Богоматерь легко узнать по традиционному синему одеянию.

Она не падает в обморок и не делает театрального жеста.

Мария просто протягивает руку и касается локтя сына.

Именно эта сдержанность делает сцену особенно эмоциональной. Собор Богоматери подчеркивает соединение здесь скорби и нежности: мать наблюдает смерть сына и в последний раз касается его тела.

Рубенс вообще не превращает центральную панель в хаотическую сцену отчаяния.

Несмотря на большое количество персонажей, практически все их движения подчинены одному действию — бережно принять тело Христа.

«Снятие с Креста» и религиозная живопись Рубенса

Рубенс написал огромное количество мифологических, портретных и придворных произведений, но религиозная живопись занимала в его творчестве важнейшее место. Подробнее о творчестве Рубенса вы можете почитать здесь

После возвращения из Италии художник получил крупные заказы для антверпенских церквей. Именно такие монументальные алтарные произведения, как «Воздвижение Креста» и «Снятие с Креста», сделали его одним из главных мастеров нового фламандского барокко.

Религиозные картины Рубенса должны были не просто объяснять библейский сюжет.

Они должны были заставить зрителя сочувствовать, эмоционально вовлекаться в сюжет.

В «Снятии с Креста» огромные фигуры расположены почти перед нами, тело Христа опускается вниз в нашу сторону, а темное пространство картины не дает взгляду отвлечься от происходящего.

Именно поэтому этот триптих считается одним из наиболее характерных произведений Рубенса и фламандского барокко.

Где находится «Снятие с Креста» Рубенса

Триптих находится в Соборе Богоматери в Антверпене.

Особенно важно, что это не музейное перемещение: «Снятие с Креста» было написано именно для этого собора и до сих пор находится в первоначальном месте назначения. Собор особо отмечает, что эту работу можно увидеть in situ, то есть в пространстве, для которого она создавалась.

И это меняет ее восприятие.

Перед нами алтарный образ, задуманный с учетом церковного пространства, религиозного ритуала и конкретных заказчиков.

Поэтому «Снятие с Креста» лучше всего показывает одну из главных особенностей искусства Рубенса: он умел соединить библейский сюжет, требования заказчика, символический смысл и впечатляющую барочную живопись в одно произведение.