«Юдифь и Олоферн» Караваджо: анализ картины и история создания

Сюжет о Юдифи и Олоферне

История рассказана в ветхозаветной Книге Юдифи.

Ассирийское войско под командованием Олоферна осадило иудейский город
Ветилую. У жителей заканчивалась вода, и город был готов сдаться.

Юдифь — благочестивая и красивая вдова — решила спасти свой народ.
Она сняла траурные одежды, нарядилась и вместе со служанкой отправилась
во вражеский лагерь. Юдифь убедила ассирийцев, что покинула свой город и
готова помочь Олоферну одержать победу.

Полководец был очарован женщиной и устроил в её честь пир. Он выпил
слишком много вина и уснул в своём шатре. Оставшись с ним наедине, Юдифь
взяла его оружие и двумя ударами отсекла ему голову. Служанка положила
голову в мешок, после чего женщины вернулись в Ветилую.

Увидев голову своего военачальника, ассирийское войско пришло в
смятение и отступило. В традиционном истолковании Юдифь становится
примером победы веры, мужества и разума над грубой военной силой.

Как изображает сюжет о Юдифи и Олоферне Караваджо

Караваджо показывает не торжество победительницы и не момент после
убийства. Перед нами сама казнь — несколько страшных секунд, когда Юдифь
перерезает горло ещё живому Олоферну.

Караваджо. Юдифь, обезглавливающая Олоферна. Около 1599. Холст,
масло. 145 × 195 см. Палаццо Барберини, Рим.

Полководец проснулся и пытается подняться. Его рот открыт в крике,
тело напряжено, пальцы вцепились в ткань. Юдифь держит его за волосы и
одновременно отстраняется, словно стремясь увеличить расстояние между
собой и умирающим человеком. Рядом стоит пожилая служанка Абра, готовая
принять отрубленную голову в мешок.

Картина была создана в Риме приблизительно в 1599 году. Караваджо
написал её маслом на холсте; размер произведения — 145 × 195
сантиметров. Сейчас оно хранится в Палаццо Барберини.

Кто заказал картину

Заказчиком картины был Оттавио Коста — выходец из Лигурии, один из
наиболее богатых и известных банкиров Рима начала XVII века.

Коста принадлежал к кругу состоятельных коллекционеров, покупавших
произведения Караваджо для частных собраний. В отличие от «Призвания
апостола Матфея», написанного для римской церкви, «Юдифь и Олоферн» не
предназначалась для публичной демонстрации.

Точное помещение, для которого создавалась картина, музейными
источниками не установлено. Вероятнее всего, это был частный заказ для
собрания банкира.

Коста чрезвычайно ценил произведение. В своих распоряжениях он
запретил наследникам продавать картину и препятствовал её копированию.
По этой причине не сохранилось точных копий XVII века — ситуация
довольно необычная для известного произведения Караваджо.

Несмотря на эту секретность, картину видели некоторые художники. Она
стала основой для новых изображений Юдифи, созданных караваджистами,
хотя многие из них знали композицию только косвенно или перерабатывали
её по памяти.

Как Караваджо изменил традиционный сюжет

До Караваджо художники часто изображали сюжет мифа про Юдифь и
Олоферна уже после убийства.

Юдифь держала отрубленную голову, передавала её служанке или покидала
шатёр Олоферна. Насилие оставалось за пределами картины, а зритель видел
завершение подвига.

Или как в картине Джорджоне Юдифь изображена, опирающаяся ногой на
голову Олоферна.

Джорджоне, Юдифь.

Караваджо выбирает другой момент, самый жестокий в этой истории.

Юдифь ещё не стала спокойной победительницей: она вынуждена совершать
физически тяжёлое и страшное действие. Олоферн не превращён в
неподвижный символ поверженного зла — он просыпается, кричит и
сопротивляется. Также как и для большинства картин эпохи барокко
запечатлен переломный момент с самым высоким эмоциональным
напряжением.

Караваджо приблизил сцену к зрителю и заставил его присутствовать при
происходящем, а не предложил изложение того, чем закончилась
история.

Где происходит действие

По сюжету мифа действие происходит в шатре Олоферна, но Караваджо
практически не показывает окружающую обстановку.

Мы не видим военного лагеря, оружия, мебели, ковров или следов пира.
Пространство сведено к нескольким необходимым элементам:

• кровати;

• белой простыне;

• красной завесе;

• тёмному фону;

• трём человеческим фигурам.

Благодаря этому картина не превращается в подробную иллюстрацию
библейского рассказа. Всё внимание сосредоточено на самом убийстве и на
реакциях его участников.

Тёмный фон лишает происходящее конкретной глубины. Фигуры словно
выдвинуты к краю полотна и оказываются в пространстве зрителя. Мы
находимся не снаружи шатра, а почти рядом с ложем Олоферна.

Описание картины

«Юдифь и Олоферн» представляет собой горизонтальную трёхфигурную
композицию. Персонажи изображены примерно по пояс или на три четверти
натуральной величины и занимают почти всю ширину полотна.

Слева находится тело Олоферна. Его торс развёрнут по диагонали: от
нижнего левого края кровати к рукам Юдифи в центральной части
картины.

В центре расположена Юдифь. Её руки вытянуты вперёд, но корпус
отклоняется назад. В этой позе одновременно соединены решимость и
отвращение.

Справа появляется голова старой служанки Абры. Она придвинулась к
Юдифи и держит мешок, но физически не участвует в убийстве.

Зритель последовательно переходит от физической агонии жертвы к
сосредоточенности убийцы и затем к напряжённому ожиданию
свидетельницы.

Композиция предельно сжата. Между персонажами почти нет свободного
пространства, однако каждый из них сохраняет собственную психологическую
реакцию.

Композиция и движение

Основное движение картины развивается по горизонтали — от тела
Олоферна слева к двум женщинам справа.

Но внутри этой горизонтальной схемы Караваджо использует несколько
пересекающихся диагоналей:

• диагональ тела Олоферна;

• направление меча;

• вытянутые руки Юдифи;

• линия кровавой струи;

• наклон головы и плеч служанки.

Эти направления сходятся в одной точке — на шее Олоферна. Именно
здесь находится смысловой и зрительный центр произведения.

Юдифь одновременно приближается к жертве руками и отстраняется от неё
всем телом. Это противоположное движение создаёт ощущение сопротивления.
Художник показывает, что убийство требует от неё усилия не только
физического, но и внутреннего.

Олоферн, напротив, резко направляет тело навстречу зрителю. Белая
простыня усиливает это движение и делает его фигуру почти осязаемой.

Красная завеса в верхней части полотна напоминает театральный
занавес. Но на открывшейся сцене разыгрывается не условная трагедия, а
предельно натуралистическое убийство.

Свет

Свет в картине направленный и избирательный.

Он выхватывает из темноты:

• лицо и белую рубашку Юдифи;

• руки женщины и лезвие;

• голову и торс Олоферна;

• морщинистое лицо служанки;

• складки белой простыни.

Окружающее пространство почти полностью исчезает во мраке.

Свет не только делает видимыми тела. Он разделяет персонажей
психологически.

Юдифь освещена наиболее ровно. Её лицо сохраняет ясность и
собранность. Олоферн оказывается в более резком светотеневом контрасте:
ярко освещённое тело окружено темнотой, что усиливает физическую
судорогу.

Лицо Абры частично погружено в тень. Она принадлежит границе между
действием и тёмным пространством, в которое женщины должны будут
скрыться после убийства.

Свет создаёт ощущение внезапной вспышки, которая на несколько
мгновений открывает событие зрителю, а затем снова исчезнет.

Цвет

Колорит картины построен на небольшом количестве крупных цветовых
отношений.

Главные цвета:

• чёрный фон;

• густой красный цвет завесы;

• белый цвет рубашки Юдифи и простыни;

• тёплые оттенки человеческой кожи;

• приглушённые охристо-коричневые тона одежды служанки.

Белые поверхности выполняют разную функцию.

Белая блуза подчёркивает молодость, чистоту и собранность Юдифи.
Белая простыня под телом Олоферна, напротив, становится фоном для крови
и усиливает телесность сцены.

Красная завеса заранее вводит цвет крови и охватывает происходящее
подобно тяжёлому балдахину. Красный цвет одновременно напоминает:

• о роскоши ложа полководца;

• о насилии;

• о жертве;

• о театральной трагедии.

Кровь не растворяется в общей цветовой гамме. Она показана ритмичными
струями, пересекающими светлую простыню. Этот почти графический рисунок
усиливает жестокость события.

Тайна модели Юдифи

Личность женщины, позировавшей Караваджо, документально не
установлена.

Многие исследователи предполагают, что моделью могла быть Филлида
Меландрони — известная римская куртизанка, которую связывают и с другими
произведениями художника.

Палаццо Барберини формулирует эту гипотезу осторожно: Филлиду считают
возможной, но не доказанной моделью Юдифи. Её также связывают с образами
святой Екатерины и Марфы или Марии Магдалины в других картинах
Караваджо.

Существовала ли вторая «Юдифь» Караваджо

Официальные материалы Палаццо Барберини сообщают, что Караваджо
написал ещё одну версию сюжета. Она была выставлена на продажу в Неаполе
в 1607 году, но в настоящее время считается утраченной.

С этой картиной связывают несколько позднейших полотен.

Особенно много споров вызвала найденная во Франции так называемая
тулузская «Юдифь». Её предлагали считать либо второй версией Караваджо,
либо произведением Луи Финсона, либо работой, связанной с утраченным
неаполитанским оригиналом.

Палаццо Барберини подчёркивает, что авторство тулузского полотна
остаётся спорным. Поэтому его нельзя называть доказанной второй «Юдифью»
Караваджо.

Как картина была потеряна и найдена

После смерти Оттавио Косты в 1639 году произведение долгое время
оставалось в Риме.

Приблизительно в середине XIX века оно перешло к предкам семьи Коппи.
Постепенно сведения об авторстве были утрачены, и картину стали
приписывать Орацио Джентилески.

История возвращения картины Караваджо связана с реставратором Пико
Челлини.

После посещения большой выставки Караваджо, организованной Роберто
Лонги в Милане в 1951 году, Челлини вспомнил полотно, которое видел в
молодости в одном из римских дворцов. Он нашёл картину у её владельца
Винченцо Коппи, сфотографировал и показал снимок Лонги.

Лонги сразу признал в произведении работу Караваджо и добился
продления выставки, чтобы включить туда недавно обнаруженное
полотно.

Бытование картины

Основные этапы истории произведения можно восстановить следующим
образом:

• около 1599 года — картина написана в Риме по заказу Оттавио
  Косты;

• до 1639 года — находится в его частном собрании;

• после смерти Косты — остаётся у наследников и не продаётся
  согласно его воле;

• приблизительно в середине XIX века — переходит к предкам семьи
  Коппи;

• к XX веку — авторство Караваджо оказывается забыто, работу
  приписывают Орацио Джентилески;

• 1950–1951 годы — Пико Челлини находит картину, а Роберто Лонги
  возвращает её авторство Караваджо;

• 1971 год — произведение приобретает итальянское
  государство;

• в настоящее время — картина входит в собрание Национальных
  галерей старинного искусства и экспонируется в Палаццо Барберини в
  Риме.

Как «Юдифь» повлияла на живопись

Картина стала одним из важнейших образцов для изображения сюжета в
XVII веке.

Последователи Караваджо заимствовали:

• момент самой казни;

• приближение действия к зрителю;

• горизонтальный формат;

• сильный контраст света и тьмы;

• красную драпировку;

• крупные фигуры;

• внимание к физической реакции Олоферна.

Палаццо Барберини рассматривает произведение как поворотный момент в
истории сюжета. После Караваджо Юдифь всё чаще изображали не с уже
отсечённой головой, а в процессе убийства.

Особенно сильное продолжение эта идея получила в картинах Артемизии
Джентилески. Она приблизила обеих женщин к телу Олоферна и показала
убийство как физически тяжёлое совместное действие.

Артемизия Джентилески, Юдифь и Олоферн, ок1620

Однако между художниками есть принципиальное различие.

У Караваджо служанка наблюдает и ждёт. У Артемизии она активно
удерживает Олоферна. Караваджо сильнее подчёркивает психологическое
одиночество Юдифи, которая самостоятельно совершает убийство.

Главный смысл картины

«Юдифь и Олоферн» Караваджо — не просто жестокая иллюстрация
библейского текста.

Караваджо строит произведение на противоречиях:

• красота Юдифи и ужас её поступка;

• молодость героини и старость служанки;

• физическая сила Олоферна и его беспомощность;

• светлая одежда женщины и тёмное пространство;

• божественная миссия и реальная кровь;

• нравственная победа и физическое убийство.

Юдифь спасает свой народ, но Караваджо не превращает насилие в лёгкий
героический жест. Победа требует от неё совершить страшное действие и
увидеть смерть человека вблизи.

Именно поэтому она отстраняется от Олоферна.

Этот жест можно прочитать не как слабость, а как свидетельство того,
что героиня понимает ужас происходящего.

Олоферн также не превращён в безличное зло. Художник заставляет
зрителя увидеть его страх и физическую боль.

Картина одновременно утверждает победу Юдифи и лишает эту победу
торжественной лёгкости.

В этом заключается одна из главных особенностей Караваджо: он
превращает известную историю о добродетели и спасении народа в событие,
где нравственный смысл сталкивается с реальностью человеческого
тела.

Частые вопросы о картине

Когда Караваджо написал «Юдифь и Олоферн»?

Картина обычно датируется приблизительно 1599 годом или рубежом
1599–1600 годов.

Где находится картина?

Она хранится в Палаццо Барберини в Риме и входит в собрание
Национальных галерей старинного искусства.

Кто заказал картину?

Заказчиком был богатый римский банкир лигурийского происхождения
Оттавио Коста.

Кто позировал для Юдифи?

Точных документов нет, но предполагается, что моделью могла быть
римская куртизанка Филлида Меландрони, но эта версия остаётся
гипотезой.

Почему картина считалась потерянной?

Она находилась в частном собрании, а её авторство было забыто. К XX
веку полотно приписывали Орацио Джентилески. В 1950–1951 годах его
заново связали с Караваджо.

Почему сохранилось мало копий картины?

Оттавио Коста запрещал продавать и копировать произведение. Поэтому
художники чаще создавали собственные переработки композиции, чем точные
копии.

Существовала ли вторая версия?

Документы указывают, что в 1607 году в Неаполе продавалась ещё одна
«Юдифь» Караваджо. Её местонахождение неизвестно. Авторство найденной в
Тулузе версии остаётся спорным.

Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.