Импрессионизм в живописи: история появления, признаки и главные идеи
Импрессионизм в живописи — направление, возникшее во Франции во второй половине XIX века и изменившее само представление о том, что должна изображать картина. Художников-импрессионистов интересовали не столько подробность и точность формы, сколько мгновенное впечатление от увиденного: изменчивый свет, цвет, движение воздуха, городская жизнь и повседневные сцены. Отсюда характерные для импрессионизма свободный мазок, работа на пленэре, цветные тени и стремление передать не предмет сам по себе, а то, как он воспринимается в конкретный момент.
Как с помощью живописи показать рябь на воде? Как передать стремительное движение лошади, солнечный блик на платье или поток экипажей на парижском бульваре?
Художники прошлого умели создавать сложные многофигурные композиции, писать исторические события и добиваться почти безупречной гладкости поверхности. Но во второй половине XIX века перед живописцами возникла другая задача: передать не вечный и законченный образ, а мир, который меняется прямо на глазах.
Импрессионистов интересовали трепет листьев, движение толпы, отражение облаков в воде, влажный воздух весны, жара летнего дня и свет, скользящий по лицу человека. Они хотели показать жизнь не после того, как она остановилась и превратилась в сюжет, а в тот момент, когда она ещё продолжается.
Так возникло одно из самых узнаваемых и любимых многими направлений европейской живописи — импрессионизм.
Если говорить простыми словами, импрессионизм — это направление в живописи, художники которого стремились передать мгновенное впечатление от увиденного: изменчивый свет, цвет, движение воздуха и современной жизни. Для него характерны свободный заметный мазок, работа с чистыми оттенками, цветные тени, пленэр и интерес к обычным повседневным сюжетам.
Что такое импрессионизм
Импрессионизм — художественное направление, возникшее во Франции во второй половине XIX века. Его представители стремились передать непосредственное зрительное впечатление: изменчивый свет, движение воздуха, состояние природы и быстротечность современной жизни.
Само слово происходит от французского impression — «впечатление». Но важно понимать, что импрессионисты изображали не только собственные эмоции.
Их интересовало, как окружающий мир воспринимается человеческим глазом в определённый момент. Один и тот же предмет утром, вечером, в тумане или на ярком солнце выглядит по-разному. Цвет зависит от освещения, соседних оттенков, состояния воздуха и погоды.
Поэтому для импрессиониста содержание картины заключается не только в том, что перед ним находится, но и в том, как это выглядит сейчас.
Про импрессионизм в живописи кратко
| Где возник | Франция |
| Когда | вторая половина XIX века |
| Первая выставка | 1874 год, Париж |
| Главная идея | передать изменчивое зрительное впечатление |
| Основные признаки | свет, свободный мазок, цветные тени, пленэр, современная жизнь |
| Главные художники | Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Моризо, Сислей |
| Название | от картины Моне «Впечатление. Восход солнца» |
Парижский салон и правила официального искусства
Чтобы понять, почему живопись импрессионистов вызвала такое раздражение в обществе, нужно представить художественный мир Франции середины XIX века.
Главным местом, где художник мог показать свои произведения, был Парижский салон — официальная выставка, связанная с французской академией искусств. Попасть в Салон означало получить признание критиков и публики, а значит получить в будущем заказы. Отказ выставить картину в Салоне мог надолго оставить художника без покупателей и профессиональной репутации.
Жюри предпочитало масштабные произведения на исторические, библейские, мифологические и античные темы. Ценились ясная композиция, точный рисунок, идеализированные фигуры и гладкая живописная поверхность, на которой почти не было видно движения кисти.
Такие принципы были близки традициям классицизма, хотя академическое искусство XIX века не ограничивалось только одним стилем.
Для молодых художников проблема заключалась не в том, что старая живопись была плохой. Напротив, многие из них прекрасно знали произведения старых мастеров и учились на них. Но изменилась Франция, менялся взгляд на искусство, а официально признанные художники продолжали изображать мир так, словно этих перемен не произошло.
О том, почему новые художественные идеи воспринимались как вызов существующей системе, подробнее рассказано в статье «В чём заключалось бунтарство импрессионистов».
«Салон отверженных»: первый заметный разрыв
В 1863 году жюри Парижского салона отклонило огромное количество произведений. Недовольство художников оказалось настолько заметным, что император Наполеон III разрешил показать отвергнутые работы на отдельной выставке.
Так появился знаменитый Салон отверженных.
Главной сенсацией выставки стал «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Картина вызвала возмущение не потому, что публика никогда прежде не видела обнажённого тела. Обнажённая натура была привычной частью академической живописи.
Но академические художники обычно помещали наготу в мифологический, библейский или исторический сюжет. Мане показал современную женщину рядом с мужчинами, одетыми по последней парижской моде. Кроме того, он отказался от привычной мягкой моделировки и глубокой перспективы.
Картина выглядела одновременно знакомой и вызывающе современной. Она показала, что старые художественные формы можно использовать для разговора о настоящем.
Эдуард Мане не стал участником выставок импрессионистов, но его живопись и независимая позиция во многом подготовили появление нового направления. Сам художник продолжал стремиться к признанию официального Салона и ни разу не выставлялся вместе с группой импрессионистов.
Что хотели показать импрессионисты
Идеальная картина для парижского Салона второй половины 1860-х годов обычно показывает определенную завершенность. Все фигуры занимают предназначенные им места, возникает ощущение статичности, а сюжет можно последовательно прочитать.
Импрессионисты хотели другого. Они выбирали изображать движение и изменчивость. Поэтому часто мотивами для их картин были:
- рябь воды и отражения в ней;
- движение прохожих и экипажи на улицах;
- дым паровозов;
- танцы и театральные репетиции;
- скачки;
- загородные прогулки;
- ветер в листве и волосах;
Импрессионисты перестали делить сюжет на высокий и незначительный. Стог сена, лодочная прогулка, репетиция балерин или завтрак друзей могли стать достойной темой большой картины.
Это была крайне важная перемена в тематике живописи. Художник больше не обязан был искать событие в истории, мифологии или Библии, потому что современная жизнь сама предлагала сюжеты для картин.
Примеры импрессионизма в живописи
Основные признаки импрессионизма в живописи
Импрессионисты не создали единого свода правил. Каждый художник работал по-своему, а некоторые участники выставок вообще не считали себя представителями одного направления.
Тем не менее в импрессионизме можно выделить несколько общих признаков.
Свет становится главным действующим лицом в картине
До импрессионистов свет помогал выявить объём предмета, расположить фигуры в пространстве или подчеркнуть главное действие.
Для импрессиониста свет более значим, его интересует, как солнечный свет дробится на поверхности воды, как туман растворяет архитектуру, как вечернее освещение меняет цвет фасада, или как пятна солнца проходят сквозь листву.
Особенно последовательно эту идею развивал Клод Моне. Он писал один и тот же мотив при разной погоде и в разное время дня, создавая серии «Стогов», «Тополей» и «Руанского собора».
Предмет оставался тем же, но зрительное впечатление постоянно менялось, это изменение и стремился показать Моне. В сериях Моне конкретный мотив постепенно становился способом наблюдения за светом, погодой и течением времени.
Свободный и заметный мазок
Академический художник стремился скрыть следы работы кисти. Поверхность картины должна была выглядеть гладкой и законченной.
Импрессионисты не скрывали мазок. Напротив, движение кисти становилось частью изображения.
Вблизи картина могла казаться собранием отдельных цветовых пятен. На расстоянии они соединялись в воду, листву, одежду или человеческую фигуру.
Эта видимая незавершённость особенно раздражала критиков. Им казалось, что художник показывает публике эскиз вместо законченного произведения.
Но как раз эти раздельные мазки и помогали создать ощущение мгновения. Художники могли наносить рядом отдельные оттенки, не смешивая их полностью на палитре. На расстоянии глаз зрителя соединял мазки в единый цвет.
Окончательный образ в такой живописи возникает не только на холсте, но и в восприятии человека, который смотрит на картину.
Цветные тени
В природе тень редко бывает просто серой или чёрной. Она отражает цвет неба, земли, растений и расположенных рядом предметов.
Поэтому в картинах импрессионистов тени становятся голубыми, сиреневыми, розоватыми, зелёными или жёлтыми.
Отказ от подробной детализации
Импрессионисты не всегда уточняли черты лица, архитектурные детали или форму и прожилки каждого листа.
Если человек находился в глубине улицы, художник мог обозначить его несколькими мазками. Если вода двигалась, не было необходимости тщательно обводить каждое отражение, или прорисовывать волну.
Это не означало, что импрессионисты не владели рисунком. Напротив, Эдгар Дега прекрасно владел линией и имел хорошее художественное образование. Многие из художников-импрессионистов получили серьёзную профессиональную подготовку. Они сознательно выбирали такую степень завершенности, которая позволяла сохранить живость восприятия.
Свободная композиция
На картинах импрессионистов фигуры могут быть обрезаны краем холста, важный персонаж — смещен в сторону, а центр композиции — оставлен почти пустым.
Картина начинает напоминать случайно увиденный фрагмент жизни.
На этот новый взгляд повлияли фотография и японская гравюра, где использовались неожиданные точки зрения, асимметрия и обрезанные фигуры. Особенно ярко эффект мгновенно выхваченного кадра проявился в произведениях Эдгара Дега.
Подробнее о его работе с линией, ракурсом и движением можно прочитать в статье «Эдгар Дега: творчество, линия и движение».
Пленэр: зачем художники импрессионисты вышли из мастерской
Чтобы наблюдать естественный свет, художнику нужно было работать на открытом воздухе.
Пленэр — это создание живописного произведения непосредственно на природе, при естественном освещении.
Художники писали вне мастерской и до появления импрессионизма. На природе работали мастера барбизонской школы, Камиль Коро, Эжен Буден и Иоганн Бартольд Йонгкинд. Но импрессионисты сделали пленэр одним из важнейших методов своей живописи.
Выйти на пленэр художникам помог технический прогресс. Появление красок в металлических тубах и переносных мольбертов сделало работу вне мастерской значительно удобнее.
Однако представление о том, что импрессионист обязательно создавал всю картину за один короткий сеанс, слишком упрощает реальность.
Художники могли начинать работу на природе, а затем дорабатывать её в мастерской. Клод Моне одновременно использовал несколько холстов: когда освещение менялось, он откладывал один вариант и переходил к другому. А Эдгар Дега и вовсе предпочитал работать в мастерской.
Пленэр позволил не просто изображать природу, а наблюдать её изменения во времени.
Первая выставка импрессионистов
Историю искусства делают не только отдельные гении. Она создаётся на неформальных встречах художников, в творческих дискуссиях, в магии человеческого общения.
В 1860-е годы вокруг Эдуарда Мане сформировался круг художников, писателей и критиков, встречавшихся в парижских кафе района Батиньоль. Среди них были Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Фредерик Базиль и другие сторонники нового искусства.
Но общение само по себе не решало главной проблемы: художникам было трудно показать и продать произведения, не завися от решений Салона, а значит обеспечить себя финансово.
Поэтому они создали собственное объединение — Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов и граверов.
Первая выставка открылась 15 апреля 1874 года в помещениях фотографа Надара на бульваре Капуцинок. В ней участвовали тридцать художников. Среди них были Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Берта Моризо, Альфред Сислей, Арман Гийомен и Поль Сезанн. При этом не все участники придерживались единой художественной программы. Сезанн, позднее ставший одной из главных фигур постимпрессионизма, уже тогда заметно отличался от Моне и Сислея стремлением к плотной, конструктивно выстроенной форме.
Эти художники не представляли единой школы. Их объединяло прежде всего желание самостоятельно выставлять произведения и искать новый язык современной живописи. Независимые показы стали сознательной альтернативой официальной системе Салона.
Как появилось название «импрессионизм»
На первой выставке Клод Моне показал вид порта Гавра — туманное утро, воду, лодки и поднимающееся над горизонтом оранжевое солнце.
При подготовке каталога картине требовалось название. Так появилось «Впечатление. Восход солнца».
Критик Луи Леруа использовал слово «впечатление» в насмешливой рецензии на выставку. Он считал работы художников незаконченными и сравнивал картину Моне с плохо подготовленными обоями.
Однако насмешка дала название всему направлению.
Слово «импрессионисты» постепенно перестало быть оскорблением. Художники приняли его, а «Впечатление. Восход солнца» стало одним из символов нового искусства.
Всего с 1874 по 1886 год прошло восемь выставок импрессионистов. Состав художников постоянно менялся: одни из них возвращались к Салону, другие спорили из-за состава участников и художественных принципов, третьи искали собственный путь.
Единственным художником, участвовавшим во всех восьми выставках, был Камиль Писсарро.
Художники импрессионисты и их разные способы увидеть современность
Импрессионизм не был единой манерой, которую художники повторяли друг за другом. У каждого участника движения были свои темы, художественные задачи и представление о современной жизни.
Живопись Клода Моне — свет и изменчивость мира
Клода Моне прежде всего интересовали пейзаж, вода, воздух и изменение освещения. Его серии показывают, что цвет предмета не существует отдельно от времени суток и состояния природы.
В его творчестве наиболее последовательно проявилась идея импрессионизма как живописи непрерывно меняющегося зрительного впечатления.
Живопись Огюста Ренуара — человек и радость общения
Для Огюста Ренуара главным героем его картин оставался человек. Он писал портреты, танцы, встречи друзей, женщин и детей.
В его картинах импрессионистический свет соединяется с ощущением человеческого тепла и телесности. Даже жанровые сцены Ренуара часто воспринимаются не как рассказ о конкретном событии, а как образ радостного общения.
Живопись Эдгара Дега — фиксация движения и неожиданный ракурс
Дега не любил пленэр и больше ценил рисунок, чем многие его коллеги.
Его интересовали балетные классы, скачки, кафе, цирк и повседневный труд. Художник изучал движение тела и строил композиции так, словно зритель случайно увидел происходящее.
Поэтому Дега занимает особое место среди импрессионистов: его объединяли с ними современные сюжеты, свободное кадрирование и стремление показать быстротечность жизни, но не общий интерес к пейзажу.
Живопись Камиля Писсарро — стройная композиция, мягкий колорит и жизнь простого человека
Камиль Писсарро писал деревни, дороги, поля и парижские бульвары.
Он стал не только одним из основателей направления, но и человеком, который помогал сохранять связь между очень разными участниками движения. Писсарро единственный участвовал во всех восьми выставках импрессионистов.
В его живописи повседневный сельский труд, обычная дорога или городской вид приобретают внутреннюю значительность.
Живопись Берты Моризо — частная жизнь как современная тема искусства
Берта Моризо перенесла в импрессионизм пространства и темы, доступные женщине её времени: интерьер, сад, детскую, семейную прогулку и материнство.
Она показала, что современность существует не только на вокзалах и бульварах, но и в частной жизни.
Быстрый мазок, светлая палитра и видимая незавершённость её картин помогают передать жест, внутреннюю паузу и течение повседневного времени.
Живопись Гюстава Кайботт — современный город и необычная
перспектива
Гюстав Кайботт изображал новый Париж: широкие улицы, мосты, балконы и город, увиденный с высоты.
Его произведения отличаются почти фотографической точностью ракурса, но при этом сохраняют импрессионистический интерес к современной жизни.
Кайботт также поддерживал друзей материально, покупал их произведения и помогал организовывать выставки.
Живопись Армана Гийомена — от импрессионизма к свободе цвета
Арман Гийомен участвовал в движении с момента его формирования, хотя сегодня известен меньше Моне, Ренуара или Дега.
Его ранние произведения связаны с импрессионистическим наблюдением за природой, а в поздней живописи цвет становится более насыщенным и самостоятельным.
Творчество Гийомена показывает, как открытия импрессионизма постепенно подготовили появление постимпрессионизма и фовизма.
Эдуард Мане — художник, который находился рядом с импрессионистами, но не
внутри группы
Мане был старше большинства участников движения и стал для них важным примером независимого художника, способного открыто противостоять академическим правилам. Скорее всего, в этом и состояла его роль — показать более молодым художникам, что существует художественный язык, отличный от салонного.
Вокруг него сложился круг будущих импрессионистов, однако сам Мане не участвовал в их независимых выставках. Он хотел изменить официальное искусство изнутри и до конца жизни стремился к признанию Салона.
Его правильнее считать не классическим импрессионистом, а одним из главных предшественников и ближайших союзников направления.
Поль Дюран-Рюэль и рынок нового искусства
Даже самый талантливый художник не может существовать без зрителей, покупателей и людей, готовых представить его произведения публике.
В первые годы картины импрессионистов продавались плохо. Критики считали их небрежными, а состоятельные заказчики предпочитали привычную живопись.
Большую роль в судьбе направления сыграл арт-дилер Поль Дюран-Рюэль. Он покупал произведения Моне, Ренуара, Писсарро, Дега и Сислея, организовывал выставки и знакомил художников с коллекционерами.
Дюран-Рюэль не просто перепродавал картины. Он помогал формировать рынок нового искусства: приобретал произведения, когда они ещё почти не пользовались спросом, поддерживал художников деньгами и продвигал их за пределами Франции.
Позднее важную роль сыграли американские и русские коллекционеры. О том, как французская живопись оказалась в России, можно прочитать в статье «Щукин и Морозов: русские коллекционеры импрессионистов».
Почему импрессионизм остаётся популярным
Сегодня трудно поверить, что картины импрессионистов когда-то называли небрежными и незаконченными.
Их произведения находятся в крупнейших музеях мира, собирают выставочные очереди и стали одними из самых узнаваемых образов европейского искусства.
Возможно, причина этой любви заключается в том, что импрессионизм обращается к опыту, знакомому каждому человеку. Мы все замечали, как вечерний свет меняет привычную улицу, как ветер движет деревья, как солнце отражается в воде или как лицо близкого человека выглядит в определённую минуту.
Импрессионисты сделали эти краткие впечатления достойными искусства. Импрессионизм не назидателен, а наблюдателен.
Эту живопись часто называют искусством радости жизни. Но это определение подходит не всем произведениям. У Дега можно увидеть усталость и одиночество, у Моризо — внутреннюю отстранённость, у Писсарро — тяжёлый повседневный труд.
Общим остаётся другое — внимание к происходящему в настоящий момент времени.
Импрессионизм научил художника и зрителя смотреть на мир не как на неизменную конструкцию, а как на непрерывно меняющийся поток света, цвета и движения.
Это новое восприятие проявилось не только в живописи. О том, как похожие идеи изменчивости, атмосферы и мимолётного состояния появились в звуке, рассказано в статье «Импрессионизм в музыке».
Заключение
Импрессионисты не просто начали писать более светлыми красками и свободными мазками. Они изменили само понимание того, что может быть содержанием картины, и как эта картина может быть написана.
История, мифология и великие события перестали быть обязательным условием значительного искусства. Достойными живописи стали прогулка, дождь, вокзал, танец, отражение в воде и мгновение человеческого общения.
Импрессионизм возник как спор с официальной художественной системой, но не ограничился одним протестом. Он предложил новый способ видеть мир — внимательный к свету, времени и изменчивости жизни.
Возможно, поэтому спустя полтора века мы продолжаем узнавать в этих картинах собственные ощущения: тепло солнца, движение воздуха, шум города и тот короткий момент, который уже невозможно повторить.
Поговорим об искусстве?
Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
