Арман Гийомен: биография, творчество и роль в импрессионизме
Арман Гийомен — французский художник, один из первых участников импрессионистского движения и один из самых смелых колористов своего поколения. Он выставлялся вместе с Клодом Моне, Камилем Писсарро, Полем Сезанном, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром, участвовал в шести из восьми выставок импрессионистов, но остался менее известен, чем его друзья. Большую часть жизни Гийомен совмещал живопись со службой на железной дороге и в парижском муниципалитете. Лишь выигрыш в лотерею позволил ему полностью посвятить себя искусству. Его ранние картины показывают промышленные окраины Парижа, мосты и железные дороги, а поздние пейзажи отличаются настолько насыщенным цветом, что в них нередко видят предчувствие фовизма.
| Основные сведения | Арман Гийомен |
|---|---|
| Полное имя | Жан-Батист Арман Гийомен |
| Где родился | Париж, Франция; детство провёл в Мулене |
| Годы жизни | 1841–1927 |
| Учёба и наставники | Посещал вечерние занятия по рисованию и Академию Сюиса. Традиционного академического учителя у него не было; важнейшую роль сыграла совместная работа с Камилем Писсарро и Полем Сезанном |
| Где жил и работал | Париж и его окрестности, Иври, Шарантон, остров Сен-Луи, Дамьетт, долина Крёз и Крозан; работал также в Оверни, Бретани, Сен-Пале-сюр-Мер, Аге и Нидерландах |
| Основные жанры | Пейзаж, городской и индустриальный пейзаж, морской вид, портрет и автопортрет, натюрморт, обнажённая натура, графика |
| Художественное направление | Импрессионизм; поздняя колористика приближается к постимпрессионизму и предвосхищает некоторые поиски фовистов |
| Знаковые картины | «Закат в Иври», «Железнодорожный мост через Марну в Жуанвиле», «Автопортрет с палитрой», «Дорога в Дамьетт», «Мельница Бушардон в Крозане», пейзажи долины Крёз |
Детство и юность Армана Гийомена
Жан-Батист Арман Гийомен родился 16 февраля 1841 года в Париже. Вскоре после его рождения семья переехала в Мулен, где прошли детские годы будущего художника. Позднее отец отправил его обратно в Париж, рассчитывая, что сын получит практическое образование и займётся торговлей. Гийомен поселился у дяди и тёти, работал в семейном магазине и одновременно посещал вечерние занятия по рисованию.
В отличие от Эдуарда Мане, Эдгара Дега или Берты Моризо, Гийомен не происходил из состоятельной семьи, способной годами поддерживать его художественные занятия. Ему приходилось самостоятельно зарабатывать на жизнь. Это обстоятельство определило весь первый период его биографии: время для живописи художник буквально отвоёвывал у работы.
Гийомен успел поработать в железнодорожной компании Париж — Орлеан, а позднее получил место в системе городских общественных работ. Его профессиональная жизнь оказалась связана с железными дорогами, мостами, набережными и новой инфраструктурой Парижа. Впоследствии эти объекты стали важной частью его живописи.
Академия Сюиса и знакомство с Писсарро и Сезанном
В 1861 году Гийомен начал заниматься в Академии Сюиса в Париже. Несмотря на название, это была не академия в привычном смысле слова: здесь не существовало строгой программы и традиционной системы преподавания. Художники могли работать с натурщиками, общаться и учиться друг у друга, не подчиняясь требованиям официальной Школы изящных искусств.
Именно здесь Гийомен познакомился с Камилем Писсарро и Полем Сезанном. Их отношения оказались не случайным знакомством молодых художников, а многолетней дружбой. Более двадцати лет Писсарро, Сезанн и Гийомен работали рядом, обсуждали картины и влияли друг на друга. Исследователи подчёркивают, что в этом союзе не было одного учителя и двух учеников: каждый становился для остальных собеседником, наставником и художественным ориентиром.
Обычно, рассказывая о становлении Сезанна, главную роль отводят Писсарро. Гийомен в этой истории часто остаётся в примечаниях. Однако современное изучение их совместной работы показывает, что его значение было существенно больше. Все трое искали новый способ строить пейзаж цветом, не прибегая к академической гладкости и условным коричневатым тонам.
Салон отверженных и первые независимые выставки
В 1863 году Гийомен представил свои работы в Салоне отверженных. Эта выставка была организована для художников, произведения которых не приняло жюри официального Парижского салона. В том же Салоне отверженных демонстрировался «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, вызвавший один из главных художественных скандалов столетия.
Участие в Салоне отверженных ещё не делало Гийомена импрессионистом: само направление сформировалось позднее. Но уже тогда он оказался рядом с художниками, которые искали альтернативу официальной выставочной системе.
В 1873 году Гийомен вошёл в Общество художников, живописцев, скульпторов и гравёров, созданное для организации независимых выставок. В апреле 1874 года общество провело первую выставку в бывшей мастерской фотографа Надара. Позднее именно её назовут первой выставкой импрессионистов.
Гийомен представил там три пейзажа: «Вечер», «Дождливая погода» и «Закат в Иври». Последняя картина сохранилась и сегодня находится в собрании музея Орсе.
Всего художник участвовал в шести из восьми выставок группы: в 1874, 1877, 1880, 1881, 1882 и 1886 годах. Он присутствовал и на первой, и на последней выставке, оставаясь одним из наиболее постоянных участников движения наряду с Писсарро и Дега.
Двойная жизнь: служащий и художник
Участие в выставках не обеспечивало Гийомену постоянного дохода. Картины импрессионистов продавались плохо, а его собственное имя было почти неизвестно широкой публике. Поэтому художник продолжал служить.
В конце 1860-х годов Гийомен получил ночную работу в парижском муниципалитете. График был тяжёлым, но оставлял несколько свободных дней для живописи. Позднее художник вспоминал:
«Десять лет я вёл жизнь каторжника: три ночи в неделю служил в муниципалитете и продолжал работать днём».
После ночного дежурства он отправлялся писать город, взяв с собой краски, один или два холста и иногда ограничившись чашкой чёрного кофе.
Эта часть биографии помогает понять, почему наследие Гийомена менее обширно и неравномерно, чем творчество Моне или Писсарро. У него не было возможности ежедневно наблюдать один мотив, возвращаться к нему при разном освещении и постоянно выставлять новые произведения. Значительная часть сил уходила на работу, не связанную с искусством.
Но служба дала художнику темы, почти не встречавшиеся в традиционном пейзаже. Он видел Париж не только как город бульваров, театров и кафе, но и как систему мостов, железных дорог, рабочих окраин, набережных и промышленных сооружений.
Иври и индустриальные окраины Парижа
В 1860–1870-е годы Гийомен часто писал Иври, Берси, Шарантон и другие районы вдоль Сены и Марны. Здесь природа непосредственно соприкасалась с современным городом: возле реки появлялись заводские корпуса, трубы, железнодорожные мосты, склады, баржи и пристани.
Художник не противопоставлял идиллическую природу уродливой промышленности. Он воспринимал новые сооружения как часть современного пейзажа. Мост мог стать основой композиции, дым — раствориться в вечернем воздухе, а фабричные трубы — превратиться в вертикальные акценты на фоне заката.
Этим Гийомен близок к импрессионистам, которые не боялись изображать признаки новой эпохи. Моне писал вокзалы и железнодорожные составы, Кайбот — перестроенные парижские улицы, Писсарро — городские бульвары. Но у Гийомена индустриальный пейзаж был связан ещё и с личным опытом человека, работавшего на железной дороге.
«Закат в Иври»
Картина «Закат в Иври» была написана в 1873 году и показана на первой выставке импрессионистов. Перед зрителем открывается вид промышленной окраины, над которой поднимаются фабричные трубы.
Гийомен выбирает момент, когда обычный индустриальный пейзаж преображается светом. Оранжевое небо сталкивается с тёмной полосой земли, а дым смешивается с вечерней атмосферой. Художника интересуют одновременно современный сюжет и изменчивое состояние природы.
Именно это соединение отличает Гийомена от традиционных пейзажистов. Он не скрывает промышленность, чтобы сохранить красоту вида, а находит живописную выразительность в самом столкновении природы и города.
Как менялась живопись Армана Гийомена
Творческий путь художника можно разделить на несколько этапов.
Ранние работы 1860-х годов
В ранних произведениях Гийомена заметны тёмные землистые оттенки и влияние реалистического пейзажа. Композиции ещё достаточно плотны, формы имеют вес, а пространство строится более традиционно, чем в зрелых импрессионистических картинах.
Однако уже в этот период его интересуют не возвышенные виды и не нетронутая природа, а реальные окрестности Парижа. Постепенно палитра становится светлее, а отдельные цветовые пятна приобретают всё большую самостоятельность.
Импрессионистический период 1870-х годов
В 1870-е годы Гийомен работал рядом с Писсарро и Сезанном. Он писал берега Сены, Иври, Шарантон, мосты, баржи и железнодорожные сооружения. Мазок становился свободнее, тени — цветными, а состояние света начинало играть определяющую роль.
При этом даже в зрелых импрессионистических работах Гийомена сохранялась прочная структура. Мосты, склоны, берега и дороги задавали композиционный каркас. Он не просто растворял предметы в воздухе, а соединял наблюдение за светом с ясным построением пространства.
Это качество сближает его с Сезанном. Сегодня отношения между Гийоменом, Писсарро и Сезанном рассматриваются как взаимный обмен, а не как движение влияния только от более знаменитых художников к менее известному.
Усиление цвета в 1880-е годы
В 1880-е годы цвет становится главным выразительным средством Гийомена. Розовые, оранжевые, фиолетовые и насыщенные зелёные оттенки всё чаще используются не только для точной передачи натуры, но и для создания эмоционального напряжения.
Художник мог усиливать природный цвет, подчёркивать контраст тёплых и холодных участков и превращать поверхность картины в мозаику открытых мазков. Уже в автопортретах начала 1870-х годов он сопоставлял приглушённые тона с ярким синим и оранжевым, создавая неожиданные оптические сочетания.
Одновременно Гийомен продолжал внимательно наблюдать изменение освещения. В Дамьетте он неоднократно писал одну и ту же дорогу в разное время суток и при разных состояниях погоды. Известно около десяти вариантов этого мотива. Тем самым художник приблизился к серийному принципу, который позднее станет особенно известен благодаря «Стогам», Руанскому собору и «Кувшинкам» Клода Моне.
Крозан и поздняя живопись
В 1887 году Гийомен открыл для себя область Крёз в центральной Франции. Особенно его привлекли окрестности Крозана: скалистые берега, холмы, реки Крёз и Седель, мосты и мельницы. После 1891 года он смог приезжать сюда регулярно и создавать многочисленные пейзажи.
Природа Крозана отличалась от ровных окрестностей Парижа. Извилистые реки, обрывы и нагромождение скал требовали более энергичной композиции. Мазок Гийомена стал плотнее, рельефнее и экспрессивнее.
В некоторых произведениях преобладают зелёные и фиолетовые сочетания, в других появляются яркие розовые, красные и оранжевые участки. Цвет всё меньше зависит от привычного представления о естественной окраске предметов и всё больше передаёт внутреннее ощущение художника.
Морские пейзажи и юг Франции
Освободившись от службы, Гийомен много путешествовал. Он работал в Бретани, Оверни, Сен-Пале-сюр-Мер и Аге на Лазурном Берегу, а в 1904 году посетил Нидерланды.
Южный свет усилил его интерес к чистому цвету. Скалы могли становиться розовыми и сиреневыми, вода — густо-синей или зелёной, а тени — фиолетовыми. При этом Гийомен не переходил к полной условности: основой картины по-прежнему оставалось наблюдение за конкретным местом.
Лотерейный выигрыш, изменивший жизнь художника
Главный поворот в судьбе Гийомена произошёл в 1891 году. Художник выиграл в лотерею 100 000 франков — огромную по тем временам сумму. Теперь он мог оставить службу и полностью посвятить себя живописи.
Эта история выглядит почти как литературный сюжет: человек много лет работает ночами, пишет картины в свободные дни и неожиданно получает финансовую независимость.
Однако выигрыш важен не только как занимательный биографический эпизод. После 1891 года изменился сам образ жизни Гийомена. Он получил возможность путешествовать, подолгу жить в Крозане, искать новые мотивы и писать столько, сколько считал необходимым.
Раньше работу над картиной определял график службы. Теперь художник мог следовать за погодой, освещением и временем года. Именно после выигрыша были созданы многие яркие пейзажи, благодаря которым Гийомен сегодня воспринимается не только как участник раннего импрессионизма, но и как самостоятельный мастер цвета.
Особенности живописи Армана Гийомена
Интерес к современному пейзажу
Гийомен одним из первых сделал самостоятельной темой промышленные окраины Парижа. Его интересовали не парадные пространства столицы, а мосты, железные дороги, набережные, баржи, фабрики и рабочие районы.
Он не превращал эти места в социальное обвинение, но и не скрывал их за красивой природой. Промышленность существовала внутри пейзажа как реальная часть современной Франции.
Сильная композиция
Даже при свободном мазке картины Гийомена имеют ясную конструкцию. Дороги, мосты, реки и линии склонов направляют движение взгляда. В этом отношении его произведения близки к поискам Сезанна: природа не просто производит впечатление, но складывается в устойчивую систему форм.
Насыщенный цвет
Главной особенностью Гийомена был цвет. Уже в 1870-е годы он сопоставлял синие, оранжевые, зелёные и фиолетовые оттенки значительно смелее многих участников группы.
В поздний период цвет стал ещё более независимым от видимой реальности. Художник усиливал оттенки, стремясь передать характер места и собственное эмоциональное восприятие природы.
Свободный, энергичный мазок
Гийомен не скрывал работу кисти. Поверхность поздних картин складывается из плотных, разнонаправленных мазков. Они не только описывают землю, воду или деревья, но и создают ощущение движения.
Благодаря этому его пейзажи нередко выглядят более напряжёнными, чем произведения классического импрессионизма. В них меньше спокойного созерцания и больше внутренней энергии.
Поговорим об искусстве?
Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
