Пьер Огюст Ренуар: биография, картины и живопись радости
Пьер Огюст Ренуар — один из главных художников импрессионизма, живописец человеческой красоты, тепла и радости жизни. Если Клод Моне прежде всего исследовал свет и изменчивость природы, то Ренуар поставил в центр своей живописи человека.
Он писал женщин и детей, друзей и заказчиков, посетителей кафе, танцующих парижан и отдыхающих на берегу Сены. Даже в пейзажах Ренуара часто появляются человеческие фигуры.
Ренуар прошёл путь от бедного ученика, расписывавшего фарфор, до известного и финансово успешного художника. При этом он не оставался в рамках одной найденной манеры, его стиль живописи неоднократно менялся.
| Основные сведения | Пьер Огюст Ренуар |
| Годы жизни | 1841–1919 |
| Место рождения | Лимож, Франция |
| Семья | Отец — портной, мать — швея |
| Образование | Школа изящных искусств в Париже, мастерская Шарля Глейра |
| Друзья и соратники | Клод Моне, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Густав Кайботт |
| Основные жанры | Портрет, жанровая сцена, обнажённая натура, пейзаж, натюрморт |
| Художественное направление | Импрессионизм, позднее — классическая живопись |
| Известные картины | «Бал в Мулен де ла Галетт», «Завтрак гребцов», «Качели», «Девушки за фортепиано», «Большие купальщицы» |
Детство Огюста Ренуара и первые заработки
Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе на юго-западе Франции. Он был шестым из семи детей в небогатой семье. Отец художника Леонар Ренуар работал портным, мать Маргарита была швеёй.
Когда Огюсту было около трёх лет, семья переехала в Париж в надежде найти больше работы. Ренуары поселились недалеко от Лувра, поэтому будущий художник с детства жил рядом с одним из главных художественных музеев Европы.
Семья художника не была богатой, отец Ренуара работал портным. Поэтому трудиться он начал довольно рано. Его карьера стартовала ещё в подростковом возрасте с росписи фарфора, затем он работал в мастерской по росписи штор.
В тринадцать лет Ренуар поступил учеником на фарфоровую мануфактуру. Он расписывал чашки, тарелки и вазы цветами, пасторальными сценами и женскими портретами. Такая работа требовала точности, лёгкости руки и умения быстро наносить краску.
Когда ручную роспись фарфора начали вытеснять механические способы нанесения изображения, Ренуар лишился постоянной работы. Он расписывал веера, декоративные панели и церковные занавеси, одновременно посещая вечерние занятия по рисованию и копируя старых мастеров в Лувре.
Учёба и знакомство с будущими импрессионистами
В начале 1860-х годов Ренуар поступил в Школу изящных искусств и начал заниматься в мастерской академического живописца Шарля Глейра.
Там он познакомился с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Молодых художников не устраивала традиционная система обучения, основанная на копировании античных образцов и создании исторических композиций по установленным правилам.
Они отправлялись в лес Фонтенбло, работали на открытом воздухе и пытались писать природу такой, какой она представала непосредственно в момент наблюдения.
Особенно важной стала совместная работа Ренуара и Моне в Ла-Гренуйере — популярном месте отдыха на Сене. Летом 1869 года они ставили мольберты рядом и писали одни и те же виды: воду, лодки, отражения и отдыхающих людей.
Уже тогда проявилось различие между художниками. Моне всё больше увлекала изменчивость света в природе, а Ренуара — человек, его лицо, одежда, движения и присутствие в окружающем пространстве.
Подробнее о том, почему подобная живопись казалась современникам нарушением всех правил, можно прочитать в статье «В чём заключалось бунтарство импрессионистов».
Импрессионизм Ренуара, где человек в центре внимания
Пьер Огюст Ренуар был младше Клода Моне всего на один год и, как и он, прожил долгую и насыщенную творческую жизнь. Художник родился в 1841 году и умер в 1919 году. Его имя прочно связано с импрессионизмом, но при этом путь Ренуара внутри этого направления был особенным и извилистым.
Огюста Ренуара, как и Клода Моне, можно считать одним из самых «импрессионистичных» художников своего времени. Однако если Моне сосредотачивался прежде всего на пейзаже и изменчивости света, то Ренуар основные принципы импрессионизма в большей степени реализовывал в портрете и жанровых сценах.
В живописи Ренуара почти всегда присутствует человек. Его интересует не столько мгновение как таковое, сколько ощущение жизни, телесности, тепла и присутствия. Свет и цвет у него не разрушают форму, а, напротив, подчёркивают её мягкость и живость.
Для Ренуара импрессионизм стал не отказом от традиции, а способом сделать живопись более чувственной и близкой зрителю. Даже в самых свободных по манере работах он сохраняет интерес к пластике фигуры и внутреннему состоянию модели.
Если для Моне человек мог стать небольшим цветовым пятном внутри пейзажа, то у Ренуара сам пейзаж часто превращается в пространство, окружающее человеческую фигуру.
Об общих принципах направления — свободном мазке, цветных тенях, пленэре и стремлении уловить мгновение — подробнее рассказано в статье «Импрессионизм: искусство мгновения, свет и цвет в живописи».
Женские образы и «ренуаровская» аура
Ренуар вошёл в историю искусства как живописец женской красоты и особой манкости. Его женские портреты наполнены теплом, мягкостью и ощущением спокойного благополучия. В них нет резкой психологической напряжённости — напротив, возникает чувство уюта и доверия.
Героини Ренуара словно существуют в пространстве, где хорошо быть: рядом с ними спокойно и светло. Эту особую атмосферу часто называют «ренуаровской аурой» — её трудно описать словами, но она легко ощущается при взгляде на картины.
Художник уделял внимание не только лицу модели, но и платью, шляпе, цвету кожи, волосам и тому, как свет скользит по ткани. Вероятно, интерес к одежде был связан и с семейной средой: отец Ренуара был портным, а мать — швеёй.
Ткань в его портретах редко выглядит тяжёлой. Она словно растворяется в движении мазков, а её цвет отражается на лице и руках модели. Контуры становятся мягкими, фигура соединяется с окружающим пространством, но не исчезает в нём.
Один из наиболее известных образов художника — портрет актрисы Жанны Самари. Ренуар написал её живой, улыбающейся и словно на мгновение повернувшейся к зрителю. Розовые, голубые и зелёные оттенки создают вокруг неё то самое ощущение тепла, которое стало отличительной особенностью искусства Ренуара.
Детские портреты — отдельное направление творчества Ренуара
Не менее важное место в творчестве художника занимают детские портреты. Ренуар пишет детей с большой нежностью и вниманием к индивидуальности. Его интересует само состояние детства — открытость миру, естественность и простота жестов.
В воспоминаниях о художнике передаётся его желание писать детей так, как “пишут прекрасные плоды”. Именно в детских портретах этот принцип проявился особенно ясно.
Лица детей у Ренуара напоминают персики или яблоки: мягкие, округлые, освещённые тёплым светом. Художник передаёт не только черты лица, но и живое ощущение кожи, румянца и детской полноты. Цвет на картинах Ренуара становится почти осязаемым.
При этом дети на его картинах не выглядят уменьшенными взрослыми. Они могут скучать, задумываться, смотреть в сторону, играть с игрушкой или погружаться в чтение. Ренуар внимательно наблюдает их естественные состояния, не заставляя ребёнка изображать заранее придуманную роль.
Позднее он много писал собственных сыновей. Семейные и детские сюжеты были важны и для Берты Моризо, однако её живопись чаще показывает замкнутое пространство домашней жизни, тогда как у Ренуара детский образ прежде всего становится воплощением тепла, телесности и полноты жизни.
Характер Ренуара и отношения с людьми
Современники отмечали его лёгкий и доброжелательный характер — он умел ладить почти с каждым. Ренуар легко знакомился с людьми, располагал к себе заказчиков и сохранял с ними дружеские отношения. Его связи с моделями также редко ограничивались одним сеансом. Одни и те же люди возвращались на его картины много раз, становясь частью созданного художником мира.
Общительность имела и практическое значение. В молодости Ренуар жил очень бедно, поэтому ему было важно находить покупателей и покровителей. В отличие от происходившего из состоятельной семьи Густава Кайботта, он не мог позволить себе заниматься живописью, не думая о заработке.
Одним из важнейших знакомств стала семья издателя Жоржа Шарпантье. Его жена Маргарита Шарпантье содержала известный парижский салон, где собирались писатели, художники, актёры и состоятельные коллекционеры.
Написанный Ренуаром портрет мадам Шарпантье с детьми был показан в Парижском салоне 1879 года и имел большой успех. Благодаря семье Шарпантье художник вошёл в круг состоятельных заказчиков.
Его покровителем стал также банкир Поль Берар. Ренуар приезжал в его загородное имение, писал членов семьи, пейзажи, морские виды и натюрморты.
Большую роль сыграл и Поль Дюран-Рюэль — арт-дилер, который покупал произведения Ренуара и других импрессионистов, устраивал выставки и помогал формировать международный рынок новой живописи.
Таким образом, Ренуар постепенно прошёл путь от бедного художника, которому не всегда хватало денег на холсты и краски, до финансово успешного мастера. Его благополучие стало результатом портретных заказов, поддержки покровителей, работы арт-дилеров и общего признания импрессионизма.
Позднее произведения Ренуара приобретали крупные коллекционеры, в том числе Иван Морозов. О том, как французская живопись попала в Россию, можно прочитать в статье о коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Жанровые сцены Ренуара
Ренуар любил изображать современную жизнь: танцы, прогулки, кафе, театр, катание на лодках и отдых за городом. Однако его интересовало не конкретное событие, а атмосфера общения и удовольствия от жизни.
Одной из главных картин этого периода стал «Бал в Мулен де ла Галетт». Художник показал танцевальную площадку на Монмартре, где встречались молодые парижане. Сквозь листву на фигуры падают пятна солнечного света, смешиваясь с яркими цветами одежды.
Композиция кажется случайно увиденной сценой. Однако Ренуар тщательно распределяет фигуры, взгляды и цветовые акценты. Передний план образуют сидящие за столом люди, дальше начинается движение танцующей толпы, а свет объединяет всё пространство.
В отличие от Эдгара Дега, который мог показывать усталость артисток, тяжесть репетиций или отчуждение между людьми, Ренуар выбирал моменты, когда человек чувствует себя свободно и естественно.
«Завтрак гребцов»: портрет друзей и образ современной жизни
Картина «Завтрак гребцов», написанная в 1880–1881 годах, стала одной из самых известных жанровых сцен Ренуара. Художник изобразил своих друзей на террасе ресторана Мезон Фурнез в Шату, на берегу Сены.
Перед нами не официальный групповой портрет, а встреча людей, которые отдыхают, разговаривают и продолжают завтрак. Одни персонажи внимательно слушают собеседника, другие смотрят в сторону. В композиции нет одного главного героя: внимание свободно переходит от одной фигуры к другой.
На переднем плане слева Алина Шариго, будущая жена художника, играет с маленькой собачкой. Справа сидит Густав Кайботт — художник, коллекционер и близкий друг Ренуара. Большинство изображённых людей входило в круг друзей и знакомых мастера.
Стол с бутылками, бокалами и фруктами образует самостоятельный натюрморт. За балюстрадой видна залитая светом Сена. Таким образом, Ренуар объединил в одной картине портрет, жанровую сцену, натюрморт и пейзаж.
Композиция построена на пересечении диагоналей. Одна из них проходит вдоль перил террасы, другая — по краю стола. Полосатый тент образует верхнюю границу пространства и окрашивает сцену тёплым рассеянным светом.
Красные и оранжевые оттенки тента, вина и одежды уравновешиваются голубыми, белыми и зелёными тонами. Отдельные цветовые пятна повторяются в разных частях полотна, связывая фигуры между собой.
Картина производит впечатление мгновенно увиденной сцены, хотя Ренуар неоднократно менял композицию. Радостная непосредственность здесь стала результатом сложной и тщательно продуманной работы.
«Завтрак гребцов» особенно хорошо показывает способность Ренуара выстраивать отношения с людьми. Художник не просто собрал знакомых в одной композиции: он превратил дружеский круг в образ современного общества, объединённого разговорами, взглядами и общим пространством.
Тёплая и позитивная живопись Ренуара
Живопись Ренуара почти всегда воспринимается как тёплая и позитивная. В ней мало одиночества, тревоги или конфликта. Даже когда герой изображён один, окружающее пространство обычно сохраняет мягкость и ощущение внутреннего покоя.
Ренуар не хотел умножать неприятные стороны жизни средствами искусства. Он считал, что живопись должна приносить удовольствие. Его картины связаны с прогулками, дружбой, детством, женственностью, природой и радостью человеческого общения.
Это не значит, что художник не знал трудностей. Он пережил бедность, войну, смерть друзей и тяжёлую болезнь. Однако негативный опыт почти никогда не становился непосредственной темой его живописи.
Такая позиция была связана и с характером самого Ренуара. Современники описывали его как общительного, жизнелюбивого человека, способного находить радость в простых вещах.
Для передачи этого ощущения художник использовал прежде всего цвет. Он не писал кожу одним телесным оттенком. В лицах и руках можно увидеть розовые, жёлтые, голубые, зелёные и сиреневые рефлексы.
Свет у Ренуара не просто освещает поверхность. Он словно проходит через цвет, заставляя кожу светиться изнутри. Именно поэтому фигуры часто выглядят тёплыми даже на фоне холодной зелени или голубой воды.
Почему Ренуар менял свою манеру
Несмотря на успех импрессионистических картин, Ренуар не был полностью удовлетворён найденным методом. Его беспокоило, что свободный мазок и растворение контуров мешают создавать сложные многофигурные композиции.
Художник хотел писать не только впечатление от света, но и устойчивую человеческую фигуру. Ему казалось, что он недостаточно хорошо владеет рисунком и не может придать форме необходимую ясность.
Поэтому Ренуар неоднократно менял манеру. В ранних произведениях чувствуется влияние реализма и более тёмной живописи. В 1870-е годы появляется классическая импрессионистическая манера — светлая палитра, дробный мазок и растворение формы в воздухе. В 1880-е контуры становятся более жёсткими и линейными. Позднее живопись снова смягчается, а фигуры приобретают монументальность и подчёркнутую телесность.
Италия и возвращение к рисунку
В 1881 году Ренуар отправился в Италию. Он посетил Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, изучал античную скульптуру, древнеримские фрески и живопись эпохи Возрождения.
Особенно сильное впечатление на него произвели произведения Рафаэля. Ренуар увидел искусство, в котором ясный рисунок, простота композиции и монументальность сочетались с красотой человеческой фигуры.
После путешествия его манера заметно изменилась. Контуры стали более чёткими, фигуры — плотными и скульптурными, а композиции — более организованными. Этот этап иногда называют «сухим» или «энгровским» периодом художника.
Наиболее ярким произведением этого времени стали «Большие купальщицы». Ренуар работал над картиной несколько лет, стремясь соединить современную живопись с традицией Рафаэля и Энгра.
Однако полностью отказаться от цвета и свободной живописной поверхности он не мог. Постепенно его манера снова стала мягче, а чёткая линия начала растворяться. В более поздних произведениях рисунок соединяется с тёплым насыщенным колоритом.
Италия не заставила Ренуара отказаться от импрессионизма. Она помогла ему понять, чего ему не хватало: конструкции, рисунка и ощущения устойчивой человеческой формы. Влияние итальянского путешествия хорошо заметно в его работах начала 1880-х годов.
Семья и последние годы художника
Спутницей жизни Ренуара стала Алина Шариго, изображённая на переднем плане «Завтрака гребцов». В 1890 году они поженились, и в семье родились три сына.
Семейная жизнь дала художнику новые сюжеты. Он писал жену, детей, няню Габриэль Ренар и сцены домашней жизни. В этих произведениях нет парадности. Они основаны на внимательном наблюдении за привычными жестами — чтением, игрой, прогулкой или уходом за ребёнком.
Примерно с начала 1890-х годов Ренуар страдал тяжёлым ревматоидным артритом. Болезнь постепенно деформировала суставы рук, ограничила движения плеч и ног. Со временем художник оказался в инвалидном кресле.
В 1907 году он поселился в усадьбе Ле-Коллетт в Кань-сюр-Мер на юге Франции. Тёплый средиземноморский климат несколько облегчал его состояние.
В конце жизни Ренуар почти не мог самостоятельно подготовить всё необходимое для работы. Помощники устанавливали холст и вкладывали кисть в его деформированную руку. Распространённая история о том, что кисть обязательно приматывали к пальцам, упрощает реальную ситуацию. Художник сохранял способность держать кисть, хотя нуждался в постоянной помощи.
Несмотря на боль, Ренуар продолжал писать. Он также обратился к скульптуре: поскольку самостоятельно работать с глиной ему было трудно, его замыслы воплощал скульптор Ришар Гино.
Поздняя живопись Ренуара заметно отличается от его импрессионистических работ 1870-х годов. Фигуры становятся крупными, округлыми и монументальными. Цвет строится на тёплых красных, охристых и золотистых оттенках.
Но даже болезнь не сделала его живопись мрачной. Напротив, в картинах последних лет усиливается ощущение телесной полноты, плодородия и непрерывности жизни.
Ренуар умер 3 декабря 1919 года в Кань-сюр-Мер.
Роль Ренуара в истории живописи
Ренуар показал, что импрессионизм может быть проявлен не только в искусстве пейзажа. Он перенёс его открытия в портрет и многофигурную жанровую сцену, сохранив человеческое тело в центре композиции.
Его картины рассказывают о современной жизни Парижа второй половины XIX века: кафе, театрах, танцевальных садах, загородных ресторанах и прогулках по Сене. Но бытовая конкретность постепенно превращается у Ренуара в более общий образ радости человеческого общения.
Он соединял современность с традицией. В его искусстве можно одновременно увидеть открытия импрессионизма, влияние Рафаэля, Рубенса, Тициана, Энгра и французской живописи XVIII века.
Ренуар не остановился на манере, которая принесла ему первый успех. Он постоянно сомневался, учился, менял способы работы и возвращался к старым мастерам.
Главной темой художника оставался человек. Он писал людей так, чтобы в них ощущалась жизнь: тепло кожи, движение, дыхание и присутствие.
При всех изменениях в его картинах сохранялось главное — радость от самого процесса живописи и убеждение, что искусство может создавать пространство, в котором человеку хорошо быть.
Поговорим об искусстве?
Больше заметок об истории искусства, музеях и архитектуре я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
