Биография Эдгара Дега: хронология жизни художника
Биография Эдгара Дега — история одного из самых узнаваемых художников второй половины XIX
века. Обычно его вспоминают как автора картин с балеринами, репетициями,
танцевальными классами. Но если смотреть на его биографию внимательнее,
Дега оказывается гораздо сложнее этого привычного образа.
Подробный разбор того, как Дега работал с балеринами, линией и импрессионизмом, есть в отдельной статье об Эдгаре Дега и его особом месте среди импрессионистов.
В его жизни были Париж, Неаполь, Рим, Нормандия, Лондон, Новый
Орлеан. Были старые мастера, юридический факультет, Школа изящных
искусств, Салон, франко-прусская война, независимые выставки,
импрессионисты, ухудшающееся зрение и даже скульптура.
Дега часто называют импрессионистом. Формально это верно: он
участвовал в выставках импрессионистов и был частью круга независимых
художников. Но сам он не был художником одного направления. В нем
соединились академическая школа, сильный рисунок, интерес к старым
мастерам и очень современный взгляд на человека.
Биография Эдгара Дега: происхождение и
детство в Париже
Полное имя художника — Илер Жермен Эдгар де Га. Он родился 19 июля
1834 года в Париже, в доме № 8 по улице Святого Георга. Дега был старшим
из пяти детей.
Семья была обеспеченной. Его отец, Пьер Огюст-Гиацинт де Га,
управлял филиалом частного банка, принадлежавшего деду Эдгара в Неаполе.
Мать художника, Селестин Мюссон, происходила из креольской семьи из
Нового Орлеана.
Эта география важна. Париж стал для Дега главным городом жизни и
искусства. Неаполь был связан с семьей отца. Новый Орлеан — с семьей
матери. Позже эти города вернутся в его биографии уже не просто как
семейные адреса, а как часть художественного пути.
В 1845 году Дега учился в лицее Луи-ле-Гран. В 1853 году он записался
в университет на факультет права. Но юридическая карьера не стала его
настоящим делом. В это же время он начинает путь художника, посещает
студию Феликса Барриа и копирует «Распятие» Мантеньи.
Это важный момент в биографии Дега. Он начинал не с бунта против
традиции, а с внимательного изучения старых мастеров. Позже он будет
связан с импрессионистами, но в основе его искусства всегда останется
рисунок, построение формы и серьезная школа.
Школа изящных
искусств, Неаполь и Рим
В апреле 1855 года Дега поступил в Школу изящных искусств на
факультет живописи и ваяния. Это был естественный шаг для художника,
который хотел не просто писать картины, а овладеть ремеслом.
В июле 1856 года он отправился в Неаполь, где навещал родственников,
а затем в Рим. Италия стала для Дега временем настоящего художественного
обучения. Он смотрел на старых мастеров не как турист, а как человек,
который учится видеть композицию, фигуру, движение и внутреннюю
структуру картины.
В 1859 году Дега вернулся в Париж. В это время он работал над
портретом семьи Беллелли, которые были его родственниками. Работу над
этим групповым портретом Дега начал еще в Италии.
Ранний Дега пишет картины на исторические темы. В 1865 году он
выставил в Салоне картину «Несчастья Нового Орлеана (Сцена средневековой
войны)». Это еще не тот Дега, которого обычно знают по балеринам и
гладильщицам. Перед нами художник, который прошел академическую школу,
изучал Италию и пробовал себя в больших исторических сюжетах.
Но постепенно его внимание начинает меняться. Дега всё меньше
интересует отвлеченная история и всё больше — современная жизнь.
Мане, Нормандия, жокеи
и балерины
В 1869 году Дега пишет портреты. Вместе с Эдуаром Мане он
останавливается в Болонь-сюр-Мер и Сент-Валери-ан-Ко. Он пишет пейзажи
по памяти и внимательно смотрит на мир жокеев и балерин, эти сюжеты
появятся в творчестве Дега чуть позже.
Здесь начинается важный поворот. Дега находит художественный материал
не только в прошлом, но и рядом с собой. Его начинает интересовать
движение лошади, репетиция танцовщицы, случайная поза, напряжение тела,
человек в момент работы или ожидания.
Балерины у Дега позже станут одним из главных образов. Но это не
просто красивые сцены театра. Его интересует не парадная сторона
спектакля, а то, что находится до и после него: репетиция, усталость,
дисциплина, повторение одного и того же движения.
Франко-прусская
война и ухудшение зрения
В 1870 году, во время франко-прусской войны, Дега был призван в
артиллерию Национальной гвардии. Он служил под командованием старого
школьного приятеля Анри Руара.
В этот период начинает ухудшаться его зрение. Для художника это не
просто биографическая подробность. Позже эта проблема будет всё сильнее
влиять на его работу. Из-за ухудшающего зрения в более зрелом возрасте
Дега постепенно почти перестанет писать маслом, будет чаще обращаться к
пастели, крупным форматам, широкому штриху, более обобщенной форме.
В 1871 году период Парижской коммуны он пережидал в Мени-Юбер. Так
Нормандия снова появляется в его биографии — уже не как место спокойной
работы, а как место, где он переживает политически тяжелое время.
Лондон и Новый
Орлеан
В 1872 году Дега отправился через Лондон в Новый Орлеан. Там его
родственники занимались торговлей хлопком.
Эта поездка важна сразу по нескольким причинам. Новый Орлеан был
связан с семьей его матери, Селестин Мюссон. Но для Дега это был не
только семейный город. Там он увидел современную деловую жизнь,
торговлю, людей за работой — тот мир, который редко становился предметом
большой живописи.
После этой поездки появляется одна из важных работ Дега — «Контора по
приему хлопка в Новом Орлеане».
В ней соединились семейная история, Америка, современный коммерческий
мир и интерес художника к сложной групповой композиции. Позже, в 1878
году «Контору по приему хлопка в Новом Орлеане» покупает Музей изящных
искусств в По за 2000 франков.
В 1873 году создается «Анонимная ассоциация художников,
живописцев, скульпторов и гравировальщиков». Она была нужна для
организации независимых выставок — вне официальной системы Салона.
Первая выставка
импрессионистов
1874 год стал для Дега личным и художественным рубежом.
В феврале в Неаполе умер его отец. А 15 апреля в Париже открылась
первая выставка импрессионистов. Дега выставил на ней 10 работ.
Дега был рядом с импрессионистами, но не растворялся в них. В отличие
от художников, для которых главным становилось впечатление света и
воздуха, он оставался мастером рисунка и композиции. Более того, Дега не
любил работу на пленэре, и если Клод Моне, Писсарро, Сислей искали
влияние естественного света на объекты, то Дега был увлечен эффектом искусственного света. Поэтому в его работах так много кафе, театров,
где преобладает искусственное освещение.
Независимые
выставки, Дюран-Рюэль и дебют в скульптуре
Дега активно участвует в независимых выставках импрессионистов. 30 марта 1876 года на второй выставке были представлены 24 картины Дега. В это
время Эдмон Дюранти опубликовал статью «Новая живопись», посвященную
разбору картин Дега.
В 1877 году Дега выставляет 25 работ на третьей групповой
выставке.
В конце 1870-х годов Дега начинает работать с монотипиями и офортами.
Это показывает, насколько разнообразными были его поиски. Он не
ограничивался масляной живописью. Его интересовали разные техники,
разные способы передать движение, позу, свет, форму.
1 апреля 1880 года открылась пятая выставка независимых художников. В
это время Дюран-Рюэль покупает работы Дега.
Для художников этого круга фигура маршана была очень важна.
Официальная система Салона уже не могла быть единственным путем к
зрителю. Новая живопись нуждалась в людях, которые будут ее показывать,
покупать, продвигать и защищать.
В 1881 году на шестой выставке независимых художников Дега выставляет
скульптуру маленькой танцовщицы. Этот образ стал одним из самых
известных в его творчестве. Образ вызвал противоречивые отклики
критиков, люди недоумевали как на скульптуру надели настоящую юбку из ткани и
балетки, почему девочка не идеально красива.
Маленькая танцовщица у Дега — не идеальный театральный образ. Это
почти документальное наблюдение за телом, которое работает. В ней есть и
хрупкость, и напряжение, и дисциплина, и взрослая усталость за внешне
юным образом.
Модистки,
гладильщицы и современная жизнь
В 1882 году появляются первые портреты модисток и гладильщиц. Дега
настолько любил фиксировать движение, что ему было не важно, какого рода
деятельности людей он изображает.
Темы модисток и гладильщиц важны не меньше, чем балерины. Они
показывают, что Дега интересовала не столько сцена, сколько труд и
движение. Женщина у него часто изображена не как модель, которая
позирует художнику, а как человек, занятый делом.
Он смотрит на современную жизнь спокойно и точно. Его героини
поправляют ткань, гладят, наклоняются, ждут, репетируют, устают. В этом
нет внешней торжественности, но есть настоящая жизнь.
Лондон, обнаженные и Жорж
Сёра
В 1883 году Дюран-Рюэль выставляет произведения Дега и других
художников в Лондоне. Так английская столица снова появляется в
биографии художника — сначала как город на пути в Новый Орлеан, а теперь
как место показа новой французской живописи.
В 1886 году на восьмой выставке независимых художников Дега показал
серию обнаженных. Вместе с картиной Жоржа Сёра Grande Jatte они стали
сенсацией выставки.
Это важный момент. Рядом оказываются два очень разных способа
говорить о современном искусстве. Сёра строит свою картину на новой
системе цвета и композиции. Дега показывает обнаженное тело не как
академический идеал, а как живое, естественное, иногда неудобное
движение.
Сонеты, пейзажи и отказ
от масла
В 1888 году Дега пишет сонеты, посвященные танцу, лошадям и певицам.
Это любопытная часть его биографии. Темы, которые занимали его в
живописи, продолжали существовать и в слове.
В 1892 году он почти совсем перестает писать маслом. Для художника,
которого часто связывают с фигурами балерин и сценами современной жизни,
пейзажи могут показаться неожиданными. Но для Дега важна не только тема.
Важен способ видеть: память, движение, цветовое пятно, внутренняя
конструкция изображения.
Поздний Дега
В 1900 году на выставке столетия в Париже Дега выставляет две картины
маслом и пять пастелей.
К 1901 году он почти полностью теряет зрение. После этого он работает
в больших форматах и широкими меловыми штрихами. Его поздняя манера
становится более обобщенной. В ней меньше точной детализации, но больше
силы жеста.
Это не просто техническое изменение. Поздний Дега — это художник,
который уже не может работать так, как раньше, но продолжает искать
выразительность в новых условиях.
На фотографии около 1898 года Дега показан в мастерской. На другой
фотографии, около 1908 года, он запечатлен в саду Бартоломе. Эти поздние
изображения важны не как украшение биографии, а как визуальное
свидетельство последнего периода его жизни: художник стареет, зрение
ухудшается, но его присутствие в искусстве остается очень сильным.
Последние годы и
признание
В 1911 году проходит вторая персональная выставка Дега в Фогг Арт
Музее.
В 1914 году собрание Камондо с произведениями Дега передается Лувру.
Это означает, что еще при жизни художника его работы уже воспринимались
как часть большого музейного наследия Франции.
Эдгар Дега умер 27 сентября 1917 года. Он был похоронен в семейном
склепе на кладбище Монмартра.
Эдгар Дега: почему биография важна
Дега показал, что современная жизнь может быть предметом большого
искусства. Не только историческая сцена, мифология или официальный
портрет, но и репетиция, мастерская, контора, ипподром, гладильная,
закулисье театра.
Он не разрушал традицию полностью. Он использовал ее как опору, чтобы
увидеть новый мир. Именно поэтому Дега нельзя свести только к балеринам
или только к импрессионизму. Он был художником переходной эпохи — между
академической школой и современным взглядом, между точным рисунком и
ощущением случайного момента, между старым искусством и новой
жизнью.
Больше заметок об истории искусства, музеях и художниках я публикую в Telegram-канале «Поговорим об искусстве?». Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы.
Чтобы увидеть, каким художник был до балерин и поздней пастели, можно отдельно прочитать о раннем Дега и его исторических картинах.
