Классицизм в искусстве: мировоззрение, признаки и главные мастера

Классицизм — художественное направление, основанное на обращении к искусству Древней Греции и Древнего Рима. Его главными принципами стали ясность, порядок, гармония, чувство меры и подчинение формы разумным правилам.

В архитектуре классицизм легко узнать по симметрии, колоннам, портикам и ясной геометрии. В живописи — по уравновешенной композиции, строгому рисунку и сюжетам, в которых человек должен сделать выбор между личным чувством и общественным долгом. В скульптуре — по интересу к античному телу, спокойным позам и тщательно обработанному мрамору.

Но классицизм, как и любой другой стиль искусства, — это не просто набор внешних признаков. За каждым стилем стоит определённое мировоззрение эпохи. За формированием классицизма стоит представление о том, что мир постигается разумом, красота подчиняется законам гармонии, а человеком должно двигать чувство долга.

Что такое классицизм

Название направления происходит от латинского слова classicus — «образцовый».

Таким образцом для художников и архитекторов стало античное искусство. Древняя Греция и Рим воспринимались как эпоха, в которой человеку удалось достичь гармонии между красотой, разумом и нравственным идеалом.

Однако мастера классицизма не просто копировали античные статуи и здания. Они искали в них универсальные принципы:

• ясность;
• соразмерность;
• симметрию;
• логичное построение;
• благородство образов;
• сдержанность чувств.

Именно эти свойства обычно связывают с классицистической традицией. В широком смысле классицизмом называют искусство, которое обращается к античным образцам и ценит гармонию, сдержанность и признанные нормы формы.

Когда и где появился классицизм

Классицизм сформировался в европейском искусстве XVII века. Особенно последовательное развитие он получил во Франции.

В это же время в Италии и других католических странах расцветало барокко. Но французская художественная культура чаще стремилась сдерживать барочную эмоциональность и подчинять произведение более строгому порядку. Во Франции XVII века классицистическая линия существовала одновременно с барочными влияниями и стала важной частью государственной культуры эпохи Людовика XIV.

В живописи крупнейшим представителем французского классицизма стал Никола Пуссен. Его картины отличались продуманной композицией, ясным расположением фигур и обращением к античной истории, мифологии и скульптуре.

Позднее, во второй половине XVIII века, интерес к Античности усилился. Этому способствовали археологические раскопки Помпей и Геркуланума, путешествия европейцев в Италию и распространение идей Просвещения.

Возникла новая волна классического искусства, которую в западной традиции обычно называют неоклассицизмом. В России её произведения также часто рассматривают в рамках общей истории классицизма.

Поэтому хронологические рамки направления могут обозначаться широко: от XVII до начала XIX века. При этом внутри этого периода существовали разные этапы и национальные варианты классицизма.

Идеи порядка, гармонии и обращения к античному наследию не исчезли и позднее. Классицистические формы неоднократно возвращались в архитектуре и искусстве XIX и XX веков.

Мировоззрение эпохи классицизма

Каждому художественному стилю соответствует собственное мировоззрение — представление человека о мире, о себе и о соотношении разума и чувств.

Классицизм не является исключением.

Его художественные формы невозможно до конца понять, если видеть в них только симметрию, колонны и античные одежды. Важно понять суть и идею эпохи, чтобы осознать, что хотели люди воплотить в камне и в красках.

Вот такие идеи главенствовали в эпоху классицизма.

1. Античность как эстетический идеал

Искусство Древней Греции и Древнего Рима воспринималось как совершенный образец гармонии и красоты.

Античные мастера, как представлялось художникам Нового времени, смогли найти правильные пропорции человеческого тела, ясную систему архитектуры и благородную форму выражения чувств.

Поэтому мастера классицизма обращались к:

• античной мифологии;
• истории Древней Греции и Рима;
• древней скульптуре;
• архитектурным ордерам;
• представлению об идеальном герое.

Но Античность была нужна не только как источник сюжетов и внешних форм. Она воспринималась как нравственный и эстетический ориентир.

2. Вера в человеческий разум

Эпоха классицизма тесно связана с развитием рационализма.

Символом этого мышления можно считать знаменитое высказывание Рене Декарта:

«Я мыслю — следовательно, я существую».

Человеческий разум воспринимался как инструмент, при помощи которого можно понять устройство мира, отделить истинное от ложного и установить правильные законы.

Эта вера в разум проявилась и в искусстве.

В искусстве главенствовали идеи, что композиция должна быть понятной, архитектура — логичной и симметричной. Действия героя на картине или скульптуре представлялись объяснимыми и подчинёнными чувству долга. Даже сильное чувство необходимо было привести в порядок и подчинить общему смыслу произведения.

3. Логика и чувство меры

Избыточность и эмоциональная экспрессия отходят на второй план.

В приоритете оказываются:

• ясность;
• порядок;
• соразмерность;
• уравновешенность;
• завершённость формы.

В классицистическом произведении отдельная деталь не должна существовать сама по себе, она должна подчиняться целому.

Здание нельзя перегружать украшениями, которые мешают понять его конструкцию. Второстепенный персонаж картины не должен отвлекать от главного действия. Сильная эмоция не должна разрушать композицию.

Чувство меры становится одним из основных признаков красоты.

4. Рациональность как основа восприятия мира

Мир должен быть понятен, объясним и подчинён разумным законам.

Эта идея отражается в построении произведения. Классицистическая композиция часто выглядит так, будто её можно разобрать на логические части.

Фигуры располагаются группами, где главные и второстепенные элементы легко различимы.

Произведение не стремится ошеломить зрителя сложностью, а постепенно раскрывает свой замысел.

5. Возвышение моральных качеств

Чувство общественного долга, добродетель и нравственный идеал становятся важнее личных эмоций.

Один из главных конфликтов классицизма — противостояние между чувством и долгом.

Герой может любить, страдать или бояться, но перед ним стоит обязанность перед:

• семьёй;
• государством;
• обществом;
• законом;
• нравственным принципом.

Высокое искусство должно было не только доставлять удовольствие, но и воспитывать зрителя, показывая ему достойный пример.

Особенно ясно эта идея проявилась в исторической живописи Жака-Луи Давида. Его неоклассицистические произведения построены на строгом контуре, ясной форме и изображении нравственного выбора, который должен служить примером для зрителя.

6. Идея идеальной личности

Герой классицизма — гармоничный, сильный, разумный и достойный человек.

Это не обязательно портрет конкретной личности со всеми её случайными особенностями. Художника интересует обобщённый образ человека, каким он должен быть.

Такой герой:

• умеет управлять собой;
• понимает свои обязанности;
• способен отказаться от личной выгоды;
• сохраняет достоинство;
• становится примером для подражания;
• служит и приносит пользу государству.

Поэтому персонажи классицистической живописи и скульптуры часто выглядят более совершенными, спокойными и собранными, чем люди в повседневной жизни.

7. Законы красоты, определяемые разумом

Красота воспринимается не как случайное или спонтанное чувство, а как результат правильных пропорций, порядка и логики.

Для того чтобы «высчитать» красоту, можно определить, как должны соотноситься части здания, как строится композиция картины, какие движения соответствуют возвышенному сюжету и каким должно быть идеальное человеческое тело.

Именно поэтому классицизм оказался тесно связан с художественными академиями.

Искусству можно было обучать через

• изучение античных образцов;
• рисунок с гипсовых слепков;
• анатомию;
• перспективу;
• правила композиции;
• иерархию жанров.

Однако обратной стороной такой системы становилась жёсткость созданной системы. Академия могла не только обучать мастерству, но и определять, какое искусство считать правильным.

Классицизм и барокко: в чём разница

Классицизм и барокко развивались одновременно. Поэтому неверно представлять их как два этапа, один из которых полностью закончился до появления другого.

Они по-разному отвечали на вопросы одной эпохи.

Классицизм	Барокко
Ясность и порядок	Движение и эмоциональное напряжение
Симметрия	Динамическое равновесие
Прямые линии и устойчивые формы	Диагонали, изгибы и сложные ракурсы
Сдержанный жест	Сильная эмоция
Логичная композиция	Театральное пространство
Подчинение чувств разуму	Непосредственное воздействие на чувства
Античность как нравственный образец	Религиозное чудо и переживание момента

Барочная композиция часто показывает действие в его наиболее напряжённую секунду. Фигуры движутся, ткань развевается, свет вырывает героев из темноты.

Классицизм скорее останавливает действие и делает его понятным. Зритель должен не только почувствовать эмоцию, но и осмыслить нравственный смысл происходящего.

При этом граница не всегда абсолютна, поэтому в одном произведении могут соединяться классицистическая ясность и барочная торжественность.

Классицизм и неоклассицизм — это одно и то же?

Эти понятия родственны, но не полностью совпадают.

Классицизм в более узком историческом смысле связан прежде всего с французским искусством XVII века и такими мастерами, как Никола Пуссен.

Неоклассицизм возник во второй половине XVIII века как новая волна обращения к Античности. Он был связан с археологическими открытиями, Просвещением и непосредственным изучением древнеримских памятников.

Классицизм в России

В России классицизм особенно активно развивался во второй половине XVIII и начале XIX века.

Он был связан со строительством новой столицы, императорских резиденций, государственных учреждений, учебных заведений и городских ансамблей.

Крупнейшими центрами русского классицизма стали Санкт-Петербург и его пригороды.

Здесь работали:

• Чарлз Камерон;
• Джакомо Кваренги;
• Андрей Воронихин;
• Андреян Захаров;
• Карл Росси;
• Василий Стасов.

Русский классицизм сочетал античные формы с задачами имперского государства. Здания должны были выглядеть величественно, но оставаться ясными и логичными.

Одним из ярких примеров стал Павловский дворцово-парковый ансамбль.

Почему классицизм снова и снова возвращается

Период расцвета классицизма обычно связывают с XVII — началом XIX века.

Но элементы этого стиля встречаются и значительно позже.

Причина заключается в том, что идеи классицизма обладают большой культурной устойчивостью.

Когда обществу необходимо подчеркнуть государственный порядок, закон, стабильность, преемственность, величие, рациональное устройство, то архитекторы, скульпторы и художники нередко снова обращаются к античным формам.

Колонна, портик, купол и симметричный фасад воспринимаются как язык авторитета и порядка.

Поэтому классицистическая традиция возвращалась в архитектуре XIX века, в неоклассицизме начала XX столетия и в монументальных государственных зданиях разных стран на протяжении XX века.

Но каждое такое возвращение происходило уже в новой исторической ситуации и приобретало новый смысл.

Итог

Классицизм в искусстве — это не только колонны, античные сюжеты и строгие композиции, а попытка построить художественный мир по законам разума.

В мире классицизма красота связана с гармонией и пропорцией, человек способен управлять своими чувствами, а произведение искусства должно не только нравиться, но и воспитывать.

Классицизм обращается к Античности как к образцу, но использует её для решения вопросов своего времени.

В архитектуре он создаёт ясные и симметричные здания. В живописи показывает нравственный выбор человека. В скульптуре ищет идеальную форму тела.

Именно поэтому классицизм нельзя понять только по внешним признакам.

За его спокойными фасадами, строгими контурами и благородными жестами скрывается вера в то, что мир можно привести в порядок, а красоту — объяснить разумом.

Частые вопросы о классицизме

Что такое классицизм простыми словами?

Классицизм — направление в искусстве, которое обращается к наследию Древней Греции и Рима и ценит ясность, порядок, симметрию и чувство меры.

Когда возник классицизм?

Классицизм сформировался в XVII веке и особенно ярко развивался во Франции. Новая волна обращения к Античности возникла во второй половине XVIII века и получила название неоклассицизма.

Какие основные признаки классицизма?

Основные признаки — ясная композиция, симметрия, строгий рисунок, идеализация, сдержанность эмоций, античные сюжеты и подчинение частей единому замыслу.

Чем классицизм отличается от барокко?

Барокко стремится к движению, эмоциональному напряжению и театральности. Классицизм ценит ясность, порядок, уравновешенность и подчинение чувства разуму.

Чем классицизм отличается от неоклассицизма?

Классицизм в узком смысле связан прежде всего с XVII веком. Неоклассицизм — новая волна обращения к Античности во второй половине XVIII — начале XIX века.

Где можно увидеть классицизм в России?

Особенно много памятников классицизма сохранилось в Санкт-Петербурге и его пригородах. Яркий пример — Павловский дворцово-парковый ансамбль.

Одним из ярких примеров классицизма в России является Павловский дворец и скульптуры в парке Павловска.

В следующих материалах мы отдельно разберём характерные признаки классицизма в живописи и научимся отличать его от других художественных стилей на конкретных произведениях.

А более подробный разговор об архитектуре уже продолжен в статье «Классицизм в архитектуре: основные признаки и формирование стиля».

Если вам интересно глубже разбираться в стилях, художниках и архитектуре, видеть примеры произведений и читать живые размышления об искусстве — подписывайтесь на Telegram-канал «Поговорим об искусстве?».

Там разговор об искусстве продолжается в более свободном и визуальном формате.